Archive | Октябрь 2015

Не читайте советских газет до обеда

Три мушкетера

Фото взял с сайта КП

Там была и подпись к нему:

— Игорь Старыгин особо газет не читал, но однажды решил приколоться, — рассказала «КП» дочь режиссера «Мушкетеров» Георгия Юнгвальд-Хилькевича Наталия. — Купил «Правду». Объявили перекур. Старыгин сел, развернул газету на глазах у изумленных коллег. И на вопросы важно отвечал: мол, мушкетеру короля надо быть в курсе не только королевских дел!

Музыка из «Солнечного удара» v.2.0

Солнечный удар - новый фильм Никиты Михалкова

Я уже выкладывал видео с музыкой из «Солнечного удара» . Но то была любительская запись. Теперь же появилась профессиональная трансляция с концерта «Территория любви», посвященного 70-летию Никиты Михалкова и 40-летию его творческого союза с композитором Э. Артемьевым. На нем игралась и главная музыкальная тема из «Солнечного удара».

И так, композитор Эдуард Артемьев, режиссер Никита Михалков — смотрим и слушаем.

Холмогоров о новом мультфильме «Крепость»

Крепость

29 ноября в прокат выходит новый мультипликационный фильм студии «Мельница» — «Крепость: щитом и мечом». Публицист Егор Холмогоров побывал на премьере для прессы и поделился своими впечатлениями на страницах газеты «Культура». Прочесть его отзыв можно по ссылке: http://portal-kultura.ru/articles/cinema/123645-proverka-na-krepost/

Цитата:

Красиво и весьма точно, с использованием реального плана-реконструкции города, показан Смоленск и его неприступные стены. В военной анимации создатели фильма взяли, бесспорно, новые высоты: умело маршируют стрельцы и мушкетеры, атакуют польские крылатые гусары, а пушки и бомбы ухают так, что дух захватывает. Работа русских пушкарей детализирована потрясающе, хотя, конечно, в мультфильме они удивляют скорострельностью, невозможной для начала XVII века. На этом фоне разворачивается лихой, в хорошем смысле гайдаровский шпионский детектив, перекликающийся с «Судьбой барабанщика». Итак, перед нами огромная творческая удача и, надеюсь, любимый мультик для наших детей и внуков.

Холмогорову, как человеку страстно увлеченному историей, я склонен верить. Т.ч. в кино пойду неминуемо)

Утомленные солнцем 2 — музыка из фильма, Winterlied

Территория любви - концерт

В ролике звучит музыка из фильма «Утомленные солнцем 2: Цитадель». Специально для одной из сцен этой картины композитор Эдуард Артемьев написал музыкальную композицию на основе колыбельной Мендельсона под названием «Зимний путь» (Winterlied).

Смотрим и слушаем. Видео с концерта «Территория любви», посвященного 70-летию режиссера Никиты Михалкова и 40-летнему юбилею творческого союза Никиты Михалкова и Эдуарда Артемьева.

Оригинал можно посмотреть на сайте ТК РОССИЯ 1 — http://russia.tv/video/show/brand_id/59812/episode_id/1240172/video_id/1394808/. Все права принадлежат ВГТРК.

От себя добавлю, что данная сцена – одна из лучших в дилогии. В ней Михалкову блистательно удалось выразить общий для всех её участников морок войны: голод, холод, страшная усталость и желание спать. Русские солдаты и немецкие пленные пытаются вытащить из грязи грузовик. Но усталые, изможденные, под проливным дождем они убаюкиваются рывками увязшей в грязевой каше машины. И в этом своем общечеловеческом чувстве на время сна они перестают быть смертельными врагами.

Музыка из фильма «12» — лезгинка

Территория любви - концерт

Специально для фильма Никиты Михалкова «12» композитор Эдуард Артемьев создал музыкальную тему на основе кавказского народного танца лезгинка. Смотрим и слушаем. Видео с концерта «Территория любви», посвященного 70-летию режиссера Никиты Михалкова и 40-летнему юбилею творческого союза Никиты Михалкова и Эдуарда Артемьева.

Оригинал можно посмотреть на сайте ТК РОССИЯ 1. Все права принадлежат ВГТРК.

Так же предлагаю послушать главную тему из фильма «12»https://kuzmaabrikosov.wordpress.com/2015/10/18/main-theme-12/

Жалкие люди

Троицкий

Наткнулся на несколько постов о юбилее Михалкова. Один из них журналиста Троицкого. Вполне нормально не любить фильмы Михалкова. Вполне нормально иметь с ним идейные разногласия. Еще что-то. Но совершенно ненормально чисто с психологической точки зрения писать столько ядовитого дерьма по его адресу. И ведь, что забавно. Михалков никогда не будет писать, скажем, пакости к юбилею Троицкого. Ему нет дела до Троицкого. А вот Троицкий тратит свое драгоценное время лично на Михалкова, чтобы поизощренней насрать на клавиатуру по его адресу. Жалкие люди, честное слово. И, что самое печальное, даже не подозревают, как это стыдно — то, что они делают.

Над бездной

Филипп Пети

«Прогулка» Земекиса — очень слабенький фильм. Стандартная голливудская мотивирующая историйка про «я смогу». Но меня не отпускает сам факт, что такое реально было: что человек, канатоходец, прошел по тонкому тросу от одной башни ВТЦ к другой. Несколько раз, да еще останавливался, садился, ложился на этом тросе. Когда это себе представляю — меня бросает в пот. Фильм, кстати, не передает этого ужаса.

Бумажный солдат (2008) — рецензия

Бумажный солдат постер

Сюжет
Главный герой – врач по имени Даня. Он занимается подготовкой отряда летчиков, из которых в скором времени будет выбран первый в истории космонавт. По образу — это типичный оттепельный интеллигент в загадочном ореоле «непонятого героя» и «соли земли», в каком и по сей день любит себя представлять столичная интеллигенция. Он мечтает о светлом будущем и жаждет продолжить дело пресловутых «комиссаров в пыльных шлемах». У него есть жена, тоже интеллигентка, но более приземленных взглядов, без иллюзий о советской власти. Весь фильм Даня идейно мечется, страдает от головных болей и в конце умирает. На этом описание сюжета можно закончить.

Танцы в степи и плач
Два с половиной часа зритель смотрит на бескрайние казахские степи, покрытые туманом и продуваемые ветрами, черные бараки, серость и нищету. На весьма условном сценическом пространстве хаотично мельтешат герои в сомнамбулическом ритме. При этом они непринужденно болтают «как бы ни о чем», очень метко и недвусмысленно бросая в камеру многозначительные сентенции, по которым мы должны составить себе впечатление о главной «идее» фильма. Все это снято очень красиво (приз в Венеции за операторскую работу). И вдохновлено, безусловно, фильмами Германа-старшего с его тщательно продуманными долгими планами, выстраиванием живой непринужденной жизни в кадре и проч. Но если у отца, до его печально известного фильма «Хрусталев, машину!», в котором указанный стиль в своем абсолюте достиг маразма, действие, все-таки, осмысленно, а персонажи взаимодействуют между собой, изменяются и проч., то в «Бумажном солдате» большую часть времени они только и делают, что кружатся в упомянутом выше гипнотическом танце, исполняя песнь-плач по несчастной доле интеллигенции в «этой стране».

Бумажный солдат (2008)

Кстати
К слову, несмотря на то, что в сюжете нет абсолютно ничего сюрреалистичного, из-за манеры съемки все происходящее на экране воспринимается именно как «сюр». И неудивительно, что в своем следующим фильме Герман-мл. окончательно отбросил реалистические рамки и обратился к фантасмагории, которая ему, судя по всему, ближе.

Однако, если оставить за скобками впечатляющую работу оператора и художников, то все, что хочет сказать Герман – очень просто и банально: 1)Интеллигенция – она хрупкая, ее беречь надо и ценить; 2)Оттепель – мираж; 3)Застой – это плохо и не мираж. 4)Оттепельная интеллигенция – заблуждалась.

Свои идеи он излагает чрезвычайно прозрачно. Например, при помощи якобы случайно брошенных в камеру сентенций. Этот прием используется в ключевой сцене, когда привозят труп главного героя, после чего мы видим старичка, который сетует на то, что рабочие разбили фарфор, и причитает в связи с этим, что-де «фарфор хрупкий – беречь его надо». Это, чтобы, чтобы даже самому нечуткому зрителю вдолбить мысль, что у интеллигента тяжелая доля и фарфоровая душа, поэтому, мол, Даня и умер. Или же в заключительном эпизоде Герман перескакивает через 10 лет, в застойные годы, и опять-таки через сентенции о покупке кухонного гарнитура или чего-то такого пытается показать, в какую-де пошлость обратились оттепельные идеалы.

У фильма очень массивный, сложный и красивый изобразительный ряд (обертка) и очень простое и банальное содержание (начинка). Другими словами, довольно претенциозная форма не соответствует тем немногим идеям, что хотел выразить Алексей Герман.

Фарфоровые души и стальные люди
Безусловно, все мы знаем, что оттепельные «души прекрасные порывы» закончились «пошлым» застоем, а потом и вовсе чем-то неприличным. Более того, теперь мы знаем, что души порывы были не так уж, чтобы очень прекрасны… с их наивными заклинаниями о Сталине, «исковеркавшем идеи Ленина». Все это так, трудно с этим поспорить. Но, тем не менее, страна, Советский союз, жила все это время и развивалась. И в оттепель она жила отнюдь не только и не столько проблемами московской интеллигенции, о которых должны были всплакнуть зрители «Бумажного солдата». Миллионы людей были заняты в реализации грандиозных проектов. В самом «Бумажном солдате» идет речь об отправке первого человека в космос – может быть, главном событии новейшей истории человечества. И как-то совершенно невозможно поверить, что всего через 20 лет после кровопролитнейшей войны, в разоренной стране первый старт космической ракеты с человеком на борту готовили такие рафинированные, безвольные люди, как главный герой. Ну, вот не верю. Да, такие были. Именно они сотворили культурный феномен «оттепель». И хорошо, что о них сняли фильм. Но нельзя через них делать обобщения: не они творили эпоху, уж простите. А творил ее, например, Сергей Павлович Королев, прошедший и аресты, и допросы, и шарашку. Выдержавший все и ставший легендой. Или Павел Беляев, летчик-фронтовик, ставший космонавтом. Это удивительные люди, с какой-то неиссякаемой жизненной энергией, которая позволила им пройти чудовищные испытания и творить при этом, творить! Это страшная, прекрасная, тяжелая и героическая эпоха, которая со всеми своими достоинствами таила в своей основе зачатки саморазрушения. И она никоим образом не похожа на ту атмосферу бесконечного, парализующего морока, которую создал Алексей Герман в своем «Бумажном солдате».

И примечательно, что Герману пришлось даже пойти против фактов: в фильме мы ничего кроме убогих бараков и голой степени не видим. А в реальности было иначе: «В 1961 году сотрудники космодрома Байконур жили в посёлке Ленинский в четырёхэтажных многоквартирных домах со всеми удобствами. В посёлке были кинотеатр, бассейн, четыре школы, универмаг, гостиничный комплекс, парк культуры и отдыха». Вот в этом факте – вся суть современных попыток осмыслить советскую эпоху. Слишком велико желание подогнать ее под уже готовую оценку, а искреннее высказывание об эпохе подменить пошлыми плакатами про ракеты на фоне бараков (или на фоне ГУЛАГа — Герман и его умудрился приплести). В этом смысле, Герман не придумал ничего нового – это все та же перестроечная песня на новый лад. Старо.

Эдуард Артемьев — музыка из фильма «12»

12 (постер)

Замечательная музыкальная тема из кинофильма «12» Никиты Михалкова, написанная его другом и постоянным автором музыки к его картинам Эдуардом Артемьевым.

Любовники (1958) — рецензия

Любовники

Провинциальная симпатичная девушка выходит замуж за провинциального же магната, человека во всех отношениях положительного. Одна беда – он весь погружен в работу и избалованной женушке уделяет не так много внимания, как ей хотелось бы. И она ему начинает изменять. История очень типичная для французской культуры. Провинциальная жена, богатый муж; интрижки, измены; мечты о Париже; бессмысленная и расточительная жизнь богатых; интеллигентный соблазнитель; страсти, тайные встречи в саду и так далее. Тут вам и Аббат Прево, и Бальзак, и Стендаль, и Флобер (Жанне Моро, актрисе исполнившей главную роль, кстати, очень бы подошел образ Бовари: невротичные женщины ей удавались блестяще) и много, кто еще!

В виду такого литературного фона, было вполне логично для зрителя ожидать, что режиссер Луи Маль не будет повторять общие места историй о любви и покажет главную героиню, пустую и избалованную женщину, её пошлую жизнь и интрижки в исключительно сатирическом и комическом ключе. Этакая Госпожа Бовари, только без трагедии. Собственно, даже сам сюжет, когда она бросает своего мужа, первого любовника и дочь, сбегая фактически с первым встречным из-за внезапного точечного удара мочи по ее мозгам, вроде бы располагает к этому.

Но вместо этого Луи Маль неожиданно предает всем ее похождениям вполне серьезный мелодраматический тон, с обилием красивых и патетичных сцен (один проезд любовников в лодке по ночной реке, освещенной лунным светом, чего стоит). И этот подход ставит зрителя в тупик. Ибо в таком случае приходится сделать вывод, что побег главной героини «во имя любви» — вовсе не фарс, а серьезный поступок, «любовный протест против обстоятельств» (как пишут некоторые рецензенты).

Но это неправда. Потому что нет тут ни любви, ни поступка, ни героини, которая была бы на них способна. Маль сам указывает, что изменить во второй раз она решает, чтобы отомстить и мужу, и любовнику из-за какого-то пустяка. Каприз, прихоть и мелочность. А побег этот – не более, чем легкомысленность, свойственная образу ее жизни. И, нет сомнений, что она вернется назад, как только интрижка ей наскучит, а новый любовник не сможет предложить ей тот уровень благосостояния, к которому она успела привыкнуть. Остается только воспринимать ее поступок как фарс, пошлую любовную драму, разыгранную заскучавшей провинциальной дамой. Т.е. в сатирическом ключе, на который у Маля, тем не менее, нет и намека…