Архив | Киноклассика RSS for this section

«Пять вечеров» — фильм о фильме

Документальный фильм о съемках картины Никиты Михалкова «Пять вечеров». О ее создании рассказывают авторы ленты и снявшиеся в ней актеры. Весьма интересно.

Реклама

Короткометражка «Трамвай» Кшиштофа Кесьлевского

Один из первых фильмов великого польского кинорежиссера Кшиштофа Кесьлевского — пятиминутная немая короткометражка «Трамвай» (Tramwaj — польск.) — была снята им в 1966 году во время учебы в киношколе города Лодзь.

Надо отметить, что лента создавалась в те годы, когда Кесьлевский и не помышлял о художественном кино, а собирался стать документалистом. Несмотря на это — «Трамвай» это чисто художественная зарисовка. Конечно же, неумелая и простая, созданная задолго до того, как режиссер выработал свою особую стилистику, по которой мы его знаем.

Но вот хотите верьте, хотите — нет, но уже в «Трамвае» мне видится нечто между строк, от фильма остается какое-то особое послевкусие, несвязанное напрямую с основным сюжетом. В нем уже проглядывает тот особый взгляд на мир, который свойственен всем лентам Кесьлевского. Хотя, конечно, возможно это, т.с., ретроспективный взгляд, и я ищу в фильме то, чего там просто нет.

В Манеже пройдет выставка редких фотографий звезд итальянского кино

В московском Манеже в период 10.04.–09.05.2017 пройдет выставка «Звезды итальянского кино: неизвестные архивы». В экспозицию вошли уникальные снимки из собрания одного из крупнейших фотоархивов итальянского кинематографа 1950–1970-х годов.

В частности, посетители смогут увидеть редкие фотографии Софи Лорен и Джульетты Мазины.

Чарли Чаплин в 1916 году

Фото Чарли Чаплина, сделанное в 1916 году. Тогда ему было 27 лет. Он уже переехал в США, образ бродяги уже 2 года как родился, но до мировой славы еще далеко.

Музыка из фильма «Малыш» — тема бродяжки

Что такое авторское кино? Вот пример. Фильм «Малыш». Режиссер, автор сценария, исполнитель главной роли, композитор, монтажер, продюсер, — Чарли Чаплин. Это называется авторское кино, т.е. кино, где автор определяет все. А когда на экране мерзость и блевотина — это про мерзость и блевотина, а не авторское кино.

Мне двадцать лет — о фильме (видео)


Небольшой «фильм о фильме» про картину Марлена Хуциева «Мне двадцать лет» (Застава Ильича) с ДВД диска, выпущенного фирмой RUSCICO.

Как родился знаменитый образ Чарли Чаплина?

В наши дни образ, в котором Чарли Чаплин навсегда вошел в историю кино, стал уже символизировать сам кинематограф. Смешной и грустный недотепа в несуразном костюме, с тросточкой и усиками — его знает весь мир.Но как же  Чаплин его придумал? Спонтанно и даже случайно. Вот как это описывает сам Чаплин в своей книге «Моя биография». К моменту, о котором рассказывается в данном отрывке, он только что подписал контракт с первой в своей карьере киностудией Кистоун и пока еще был новичком в кино.

Я был в своем обычном костюме и, не зная, чем заняться, встал так, чтобы Сеннет (глава студии и режиссер — прим. К.А.) не мог меня не заметить. Он с Мэйбл осматривал декорацию, изображавшую вестибюль отеля, и покусывал кончик сигары.

— Тут нужно что-нибудь забавное, — сказал он и вдруг обернулся ко мне. — Ну-ка, загримируйтесь. Любой комедийный грим подойдет.

Я не знал, как мне гримироваться. Моя внешность в роли репортера мне не нравилась. По пути в костюмерную я мгновенно решил надеть широченные штаны, которые сидели бы на мне мешком, непомерно большие башмаки и котелок, а в руки взять тросточку. Мне хотелось, чтобы в моем костюме все было противоречиво: мешковатые штаны и слишком узкая визитка, котелок, который был мне маловат, и огромные башмаки. Я не сразу решил, буду ли я старым или молодым, но, вспомнив, что Сеннет счел меня слишком молодым, наклеил себе маленькие усики, которые, по моему мнению, должны были делать меня старше, не скрывая при этом моей мимики.

Одеваясь, я еще не думал о том, какой характер должен скрываться за этой внешностью, но как только я был готов, костюм и грим подсказали мне образ. Я его почувствовал, и, когда я вернулся в павильон, мой персонаж уже родился. Я уже был этим человеком к, подойдя к Сеннету, принялся расхаживать с гордым видом, небрежно помахивая тросточкой. В моем мозгу уже роились всевозможные трюки и комедийные ситуации.

charlie_chaplin_with_doll

Секрет успеха Мака Сеннета заключался в его способности увлекаться. Он был великолепным зрителем и всегда искренне смеялся над тем, что казалось ему смешным. Взглянув на меня, он прыснул со смеху, и вскоре уже весь трясся от хохота. Это меня ободрило, и я стал описывать ему своего героя:

— Видите ли, он очень разносторонен — он и бродяга, и джентльмен, и поэт, и мечтатель, а в общем это одинокое существо, мечтающее о красивой любви и приключениях. Ему хочется, чтобы вы поверили, будто он ученый, или музыкант, или герцог, или игрок в поло. И в то же время он готов подобрать с тротуара окурок или отнять у малыша конфету. И, разумеется, при соответствующих обстоятельствах он способен дать даме пинка в зад, — но только под влиянием сильного гнева.

Я продолжал расхаживать и болтать минут десять, а может, и больше, и Сеннет не переставал смеяться.

— Хорошо, — сказал он, — идите на съемочную площадку. Посмотрим, что у вас получится.

Как и в фильме Лермана, я имел о сюжете лишь самое смутное понятие и знал только, что Мэйбл Норман запутывается в своих отношениях с мужем и любовником.

В комедии очень важно найти верное состояние, но это бывает нелегко. Однако в вестибюле отеля я сразу почувствовал себя самозванцем — бродягой, который выдает себя за постояльца отеля, чтобы немного побыть в тепле. Я вошел и тут же споткнулся о ногу какой-то дамы. Обернувшись, я извинился, слегка приподнял котелок, затем пошел дальше, споткнулся о плевательницу и, снова обернувшись, приподнял котелок перед плевательницей. За камерой раздался смех.

Там собралось немало зрителей — и не только актеры других групп, оставившие съемки, чтобы посмотреть на нас, но и рабочие, плотники и костюмеры. Это была высшая похвала. К концу репетиции вокруг нас собралась уже целая толпа, и все весело смеялись. Увидев среди зрителей Форда Стерлинга, я понял, что сыграл хорошо.

<…>

Мой персонаж был непохож на образы других комиков и непривычен и для американцев и для меня самого. Но стоило мне надеть «его» костюм, и я чувствовал, что это настоящий живой человек. Он внушал мне самые неожиданные идеи, которые приходили мне в голову, только когда я был в костюме и гриме бродяги.

«Хороший, плохой, злой» — 50 лет фильму!

В 2016 году исполняется 50 лет одному из самых легендарных вестернов  – картине Серджио Леоне «Хороший, плохой, злой».
Финальная сцена на кладбище – стала не только самой яркой в фильме, но и вошла в историю кино. В частности, благодаря новаторской работе оператора, монтажу и общему нагнетанию напряжения. Снималась она в Испании, в провинции Бургос, для чего несколько сотен испанских солдат отстроили декорации кладбища с 5000 «могил».

Разумеется, спустя полвека декорации пришли в полную негодность, т.к. за ними никто не следил. В связи с этим испанские фанаты «Хорошего, плохого, злого» хотят восстановить «кладбище» в преддверии юбилея культовой картины. Члены организации Культурное общество «Печальный холм» (Sad Hill – название кладбища в фильме) надеются, что после восстановления декораций, они станут местом притяжения для туристов со всего мира. Однако это не единственная их цель. Они рассчитывают, что в Испанию на празднование юбилея ленты приедет и Клинт Иствуд, который сыграл в ней главную роль.

Так оно выглядело во время съемок:
gbublog013

«Мы берем выше, хотим, чтобы к нам приехал Клинт Иствуд. Для этого нам нужно как-то привлечь его. Мы уже послали ему письмо с карточкой почетного члена нашего общества и планируем в скором времени подготовить для него подробный план праздничных мероприятий».

Заманить Иствуда в Испанию им так же помогает американский фан-клуб актера.

Однако, если даже Иствуд не приедет (ему все-таки 85 лет), у испанских фэнов есть еще вариант с группой «Металлика», члены которой являются большими фанатами «Хорошего, плохого, злого». Многие свои концерты они начинали с легендарной музыки из этого спагетти-вестерна, которую написал великий Эннио Морриконе.

Один из лидеров волонтеров, Хоакин Гонсалес, признается, что даже если Клинт Иствуд и не приедет, то они будут рады, если он хоть как-то выразит признательность им за проделанный труд.
«Если он пришлет нам сообщение, пусть в нем он всего лишь напишет, что не сможет приехать, мы повесим его в рамочку в доме!».

Источник — http://elpais.com/

Камерон и авторское развлекательное кино

В новогодние выходные традиционно отдохнул от авторской киноклассики и немного побаловал себя киноклассикой блокбастерной. А именно: наконец-то познакомился с франшизой про «Чужих»: «Чужой», «Чужие». Вторая часть,  снятая Джеймсом  Камероном, меня очень сильно впечатлила и навела на интересную мысль: примерно до 2000-х в Голливуде существовала такая вещь как авторские блокбастеры, авторское развлекательное кино. Судите сами: Камерон написал сценарий, нарисовал эскизы монстров (эскиз «матки чужих» наверху — рисунок Камерона), роботов, декораций, он же был и режиссером, а так же будучи специалистом по спецэффектам принимал непосредственное участие в их создании. Т.е. он отвечал за весь фильм: от истории до визуального решения, от монтажа до спецэффектов. И это при том, что когда его позвали снимать сиквел «Чужого», он еще даже не начал снимать «Терминатор», был молодым режиссером без внушительной фильмографии!

Сейчас такая ситуация невозможна в принципе. Развлекательное кино поставленного на рельсы конвейерного производства. Все личное, авторское из него старательно убирают. Над сценариями трудятся огромные коллективы, которые следуют определенным стандартам и шаблонам рассказывания историй. Фильм многократно пропускают через многочисленные фокус-группы, которые позволяют его максимально усреднить, подстроить под восприятие массы, убрав все лишнее, подкорректировав сюжет. Не стоит и говорить, что фигура продюсера — куда важнее режиссера. Так стирается индивидуальность.

Сегодня Камерон, да, пожалуй, Спилберг — два последних режиссера, которые могут себе позволить снимать авторское развлекательное кино с многомиллионными бюджетами, определяя в них все: от сценария до монтажа.

А собственно, писал я это все к тому, чтобы поделиться ссылочкой на очень интересный материал о том, как снимались «Чужие» Камерона: комбинированные съемки, аниматроника, миниатюрные модели и проч., — настоящая магия кино, ностальгия. Обязательно прочитайте: http://mir3d.ru/vfx/3294/

 

Бастер Китон

На днях познакомился с творчеством одного из величайших комиков мирового кино, и главного (наравне с Чаплиным) комика немой комической фильмы — Бастера Китона.
В Библиотеке Эйзенштейна к его 120-летию приурочили показ фильма «Кинооператор«. В зале было довольно много киноманского народу: и молодежь, и школьники, и зрелые люди, и пожилые. Все смеялись до слез. И это спустя сто лет после выхода картины, немой картины! А после просмотра все аплодировали — таков был заряд доброго юмора, светлой грусти, который и спустя сто лет не потерял своей силы!

Для сравнения. Неделю назад там же показывали «Бумажного солдата» Германа. Понимаю, что картины совершенно разные, сравнивать я их не собираюсь. Примечательно только, что ни единого хлопка в ладоши не вызвал двухчасовой претенциозный фильм Германа. Может быть, мало в нем искренности и простоты, которые, по большому счету, главные в диалоге зрителя с автором. И которых в кино Китона было в избытке.