Архив | Киноклассика RSS for this section

Красавицы нуара: Пегги Камминс (фото)

Пегги Камминс (Peggy Cummins) — американская актриса ирландского происхождения. Родилась в 1925 году, начала сниматься в 1940. С тех пор сыграла в 26 фильмах.  Свою наиболее известную роль исполнила в классическом фильме-нуар Джозефа Х. Льюиса «Без ума от оружия» (Gun crazy). В нем она создала довольно отталкивающей и запоминающийся образ роковой красавицы Анни Лори Стар, которая из-за своей страсти к роскоши и легким деньгам заставляет идти на преступления влюбившегося в нее главного героя по имени Барт (Джон Долл).

В 1950-х вышла замуж, завершила кинокарьеру в 1961 году и посвятила себя семье. Активно занимается благотворительностью.

Peggy_Cummins.jpg

Annex - Cummins, Peggy_01S.jpg

curse_of_demon_p_01.jpg

600full-peggy-cummins.jpg

5754_07ff_960.jpeg

tumblr_m1hdr3Nrht1rr8bgbo1_1280.jpg

1118full-peggy-cummins.jpg

Peggy-Cummins.1.jpg

Annex - Cummins, Peggy (Moss Rose)_01.jpg

night of the living  dead- peggy cummins.jpg

Реклама

Красавицы нуара: Лорен Бэколл (фото)

Женский образ в нуаре занимает особое место. Загадочная, роковая женщина — одна из характерных «родовых» черт этого жанра, которая нередко играла ключевую роль в сюжете. Разумеется, что актрисы, которые воплощали на экране таких героинь, помимо таланта должны были обладать соответствующей внешностью и харизмой. Предлагаю вашему вниманию подборку фотографий некоторых из них.

Лорен Бэколл (настоящее имя — Бетти Джоан Перски) —  легендарная голливудская актриса кино и театра с очень долгой творческой судьбой (первый фильм в 1944, последний в 2012). В её фильмографии, как минимум, есть несколько нуаровых картин: «Глубокий сон», «Черная полоса» и знаменитый  «Риф Ларго».  Во всех них она сыграла вместе со своим мужем Хамфри Богартом, которого американский  институт киноискусства признал величайшим голливудским актером в истории (а ее — одной из величайших кинозвезд в американской истории).

Любопытный факт — Лорен Бэколл является двоюродной сестрой экс-президента Израиля Шимона Переса…

Лорен Бэколл

Лорен Бэколл

Лорен Бэколл

Лорен Бэколл

Лорен Бэколл

Лорен Бэколл

Лорен Бэколл

Лорен Бэколл

С мужем Хамфри Богартом
Лорен Бэколл

Лорен Бэколл

Лорен Бэколл

Так же интересно:
Красавицы нуара: Пегги Камминс

Дома голливудских звезд — 1930-е гг.

Со вкусом тогда дело обстояло получше, чем сейчас.

a121299_hollywood-homes_06.jpg

a121299_hollywood-homes_04.jpg

a121299_hollywood-homes_03.jpg

a121299_hollywood-homes_02.jpg

a121299_hollywood-homes_01.jpg

«В прошлом году в Мариенбаде» — рецензия

«В прошлом году в Мариенбаде» — один из ключевых фильмов французской Новой волны, движения, которое ставило своей целью обновить привычный для того времени киноязык, дать больше свободы автору в выборе выразительных средств.

И «В прошлому году…»   полностью соответствует этой концепции. Эксперименты с трансформацией традиционного для того времени киноповествования привели к весьма радикальным результатам: в фильме фактически нет классической структуры «завязка-кризис-кульминация-развязка». Более того, даже, кто является главными героями, мы узнаем лишь на 15-20 минуте. Фильм очень похож на кошмарный сон. Грань между явью и фантазией — размыта.  Время и место действия никак не обусловлены, постоянно изменяются. Так, например,  диалог может начинаться в одной локации, а заканчиваться в другой (и даже в другом времени). Все это сопровождается невыносимой, атональной музыкой, сюрреалистичными образами и потрясающими ч/б съемками в роскошных декорациях старинного барочного дворца.

Эксперимент? Безусловно. Выдающийся? Да. Вне зависимости оттого, был ли авторами действительно заложен какой-то смысл в их творение (сценарист Ален Роб-Грийе и режиссер Ален Рене давали довольно противоречивые комментарии касательно  его главной идеи), или же это лишь «шоу», имитация. Им удалось внести новшества в киноязык и киностилистику того времени. «В прошлом году в Мариенбаде» оказал заметное влияние на киноискусство. Им вдохновлялись, к примеру, такие выдающиеся режиссеры как  Дэвид Линч, Питер Гринуэй, Стенли Кубрик…

Однако, для зрителя этот эксперимент обернулся тяжкой пыткой.  Рыхлое, мутное, и бессвязное повествование отнюдь не способствует концентрации внимания. Как не способствует этому и шизофренически-нервозная атмосфера фильма, которая оказывает примерно такое же действие на зрителя, как звук гвоздя, проведенного по стеклу. Дело усугубляется еще и тем, что нет возможности ощутить эмпатию к героям. Им не получается сопереживать, потому что о них ровным счетом ничего неизвестно: у них нет характеров,  биографий, желаний, проблем и проч. Все это превращает 90 минут экранного времени в 180 или даже больше. Фильм неинтересно смотреть. Порой неприятие стилистического или композиционного решения фильма можно  преодолеть ради чего-то другого: содержания, истории, идеи. Но здесь нет ровным счетом никаких причин, которые бы могли  заставить зрителя сделать это усилие над собой.

Неслучайно на протяжении тысячелетий для передачи истории использовалась классическая композиционная структура, основы которой изложил еще Аристотель в «Поэтике». Она использовалась и используется везде: от древнегреческой трагедии до рассказов в курилке о происшествии во время отпуска. Видимо, она лучше всего отвечает тому, как человек воспринимает информацию. Ради эксперимента можно ей пренебречь. Но вытеснить её  вряд ли получится.

Антуан и Колетт — рецензия

Из всего цикла Франсуа Трюффо об Антуане Дуанеле это, пожалуй, лучшая часть (разумеется, не считая заглавного фильма «400 ударов»). Каким словом можно было бы охарактеризовать этот маленький кинонабросок, фактически зарисовку из сборника киноновелл «Любовь в двадцать лет»? Очарование. Очарование молодостью, очарование весенним (или осенним?) Парижем, очарование прекрасной музыкой (по сценарию, Антуан увлекается классической музыкой, благодаря чему и знакомится с Колетт), очарование первой любовью, свободой, юношескими надеждами. К очарованию, добавляется еще и грусть, если учитывать контекст всей пенталогии. Ведь в последующем мы узнаем, что никакой «настоящей» любви, о которой Антуану мечтается в «Антуан и Колетт», он так и не найдет, несмотря на активные поиски, единственным результатом которых станет вереница обманутых им женщин.

В отличие от «400 ударов», в «Антуане и Колетт» нет никакой социальной проблематики. Это история о первой юношеской любви Антуана и о свойственных ей ошибках и глупостях, которые он последовательно совершает. В принципе, все это могло произойти и с подростком, который не имеет за плечами, как главный герой, ухода из семьи, исключения из школы, отбывания срока в исправительном учреждении для детей и проч. И в этом можно усмотреть единственную слабую сторону фильма: никакой психологической связи Дуанеля из «400 ударов» и его же из «Антуан и Колетт» — нет (и это проблема всего цикла, в чем признавался и сам Трюффо).

В остальном, это, повторюсь, очаровательная и легкая короткометражка Франсуа Трюффо, которую можно пересматривать бесконечное количество раз с ясным осознанием того, что такого кино уже больше никогда не будет.

Песня из фильма:

Вивьен Ли — фото со съемок «Унесенных ветром»

Откровенно говоря, мне было не очень понятно, откуда в «Унесенных ветром» бралось такое количество поклонников у Скарлетт О´Хары в исполнении Вивьен Ли. Ее внешность в фильме не очень-то это объясняла. Но вот это фото со съемок кое-что проясняет)

Вивьен Ли.jpg

На фильм «Сладкая жизнь» Феллини вдохновила стриптизерша из Турции

Заголовок получился в духе «желтых» новостей, однако это действительно так.  Мало кто знает, что на создание «Сладкой жизни» (La Dolce Vita) Феллини вдохновила… турецкая стриптизерша с армянскими корнями по имени Нана (Kiash Nanah).
Как же это произошло?

В 1958 году полиция «накрыла» вечеринку в одном из дорогих римских ресторанов. Поводом послужило нарушение общественной морали — стриптиз, который и станцевала Нана. Стражи порядка прибыли на место, когда все было еще только в самом разгаре. Однако, известному итальянскому фотографу Тацио Секкьяроли (Tazio Secchiaroli) удалось многое заснять на пленку. Он, кстати, в последствие так же стал прототипом одного из главных персонажей «Сладкой жизни» – фотографа по имени Папарацци (Paparazzo).

Фотографии с вечеринки через несколько дней появились в прессе и вызвали скандал. Феллини ими заинтересовался, т.к. они служили отличной иллюстрацией праздной жизни самых обеспеченных слоев итальянского общества, которую он собирался описать в своем новом фильме.

Сцена со стриптизом в итоге полностью вошла в фильм. Нану сыграла актриса Надя Грэй (Nadia Gray):

Мэрилин Монро — редкие фотографии

Эти фотографии Мэрилин Монро были сделаны в 1953 году для журнала Look. Но только 3 первые были в итоге опубликованы. Остальные так и оставались негативами аккурат до 2011 года.

Надо признать, что в журнал попали действительно самые удачные фотографии. Остальные во многом открывают в знаменитом образе обычную и не очень привлекательную женщину.

Один дома — секрет успеха

Каждый Новый год, первого или второго января, по ТВ обязательно показывают первые две части «Один дома». И каждый раз, если мне ничто не мешает, я смотрю их и удивляюсь: как же они еще не надоели, ведь я уже знаю буквально каждый кадр или реплику наизусть. И, судя по тому, что их показывает каждый год самый рейтинговый в России «Первый канал», не надоедают они не только мне. В чем же секрет такого долгоиграющего успеха у зрителя? Попытаемся разобраться…

Не пугайтесь столь странному коллажу: авторы постера вдохновлялись именно этой картиной Мунка!

Детские проблемы
В первую очередь, я бы отметил прекрасное знание детской психологии авторами фильма. И здесь «спасибо» надо сказать не столько режиссеру Крису Коламбусу, сколько продюсеру и сценаристу, автору идеи, Джону Хьюзу.
Джон Хьюз (1950-2009) – сценарист, продюсер и режиссер, мастер семейного  (вспомним хотя бы такие хиты как «Бетховен», «101 далматинец», «Один дома» и др.) и молодежного кино. Многие его режиссерские работы были посвящены детской и подростковой тематике: «Дядюшка бак» (в нем сыграл одну из своих первых ролей Калкин, именно Хьюз во многом и «открыл» его для большого кино), «Клуб завтрак», «Выходной день Ферриса Бьюллера».

Все эти картины отличаются тем, что дети и подростки в них выглядят живыми, настоящими, а не карикатурами на самих себя. Не такими, какими их видят взрослые со стороны, а какими они сами себя ощущают.

Джон Хьюз

Вот и история Кевина Маккалистера в основе своей глубоко достоверна. 8-летний мальчик, самый маленький в большой семье. Все им помыкают, пытаются руководить, подшучивают над ним, старший брат Баз так и вовсе издевается (родители, разумеется, во всех конфликтах скорее верят старшему, чем младшему), ни у кого на него нет времени, он постоянно бунтует против «несправедливостей», чем в итоге зарабатывает у родных репутацию «проблемного ребенка». В конечном счете, в этой большой семье он ощущает себя одиноким, в постоянной оппозиции всей семье и всему миру, обособленным от остальных тем фактом, что он младше всех. Короче говоря, «типичный» младший ребенок в семье. Неудивительно, что и вся история приключилась не со старшим, не со средним, а именно с ним, с младшим. В этом «Один дома» следует традиции всех сказок, мифов и т.д.: «А младший и вовсе был дурак»…

Правдивы и реакции Кевина на происходящее. Сначала неприятие семьи, желание остаться одному; затем упоение исчезновением родни, восторг свободы; игра во взрослого: сам стирает, готовит, ходит за покупками; потом опасность, страх и острое ощущение одиночества; наконец, грусть, раскаяние и желание увидеть семью, «даже База».

Необычный коктейль
Другая причина успеха заключается в том, что первые две части «Один дома» сочетают в себе два очень разных типа произведения. Я бы назвал это коктейлем из «Рождественских историй» Диккенса и мультфильма «Том и Джерри».

От Диккенса заимствовано не что-то конкретное, а, скорее, то общее влияние его прозы (в данном случае, рождественской) на всю англоязычную культуру. В большинстве голливудских фильмов о Рождестве обязательно есть что-то от Диккенса. «Один дома» — не исключение: религиозные мотивы, христианские символы; описание семейного уюта на Рождество одних и одиночество других; нравственное перерождение героя (не без доли морализаторства); жизнь низов общества (во второй части); тема милосердия, добра; витающее в воздухе ощущение возможности чуда, — все это перекочевало в картину из прозы Диккенса.

Чем «Один дома» похож на «Том и Джерри» объяснять, думаю, не нужно. Жестокие и часто смертельные ловушки, которые устраивает Кевин двум грабителям, очень похожи на те, которыми мучают друг друга Том и Джерри: и своей изобретательностью, и комичностью (для зрителя), и тем, что они не причиняют никакого видимого вреда своим жертвам.

Калкин
Необходимо отдать должное и Калкину, несмотря на то, что от него, как от ребенка, в фильме мало что зависело. Надо полагать, что никакого особенного актерского дарования он не имел (карьера его после этих двух фильмов не имела успешного развития). Однако, харизма и подходящая внешность сделали из него безупречный образ маленького разбойника, который свел с ума двух рецидивистов-грабителей и завоевал сердца миллионов зрителей.

Таким образом…
Этот необычный коктейль викторианского духа вкупе с плутоватыми играми кота Тома и мыши Джерри, достоверность детских характеров и удачный выбор актера на главную роль делают «Один дома» таким особенным, любимым многими поколениями фильмом. Стоило убрать, к примеру, викторианский дух из третьей части франшизы, как последовал провал (несмотря на то, что и там продюсером и сценаристом выступил Хьюз).

Фурор, который устроил «Один дома» в США и мире, был огромен. Обе картины стали одними из самых кассовых за всю историю кино. Очень быстро начали появляться фильмы-клоны про маленьких садистов: «Трудный ребенок 1,2», «Один дома 3,4» (одна хуже другой), «Дэннис-мучитель»( продюсер Хьюз). Но всем им чего-то не доставало из описанного выше набора. Упор делался на детские проказы, а рождественская атмосфера, викторианский дух, борьба добра со злом опускались. В итоге, такого грандиозного успеха никому больше повторить не удалось.

P.S. Совсем забыл. Безусловно, сыграла свою роль и волшебная музыка Джона Уильямса (который, судя по всему, вдохновлялся Чайковским, чьи произведения в фильме так же звучат).

Кустурица и Амаркорд

И еще один трэк вдогонку, а то забуду.

Кустурица под эту замечательную музыку Нино Рота чуть ли не трижды засыпал, когда с трудом пробирался на закрытые показы «Амаркорда» во время учебы в школе кино. =) Зато, когда, наконец, пришел на фильм выспавшийся и досмотрел его до конца, на него он повлиял так, что отразился на всем последующем творчестве.