Архив | Об искусстве RSS for this section

Искусство для всех

Проблема современной массовой «культуры» в её возрастной ориентации. Произведение искусства не может быть ориентировано только на 14-летних или на «эдалтс онли» в противном случае это не искусство. На какой возраст ориентирован роман «Война и мир»? Со скольких лет человеку читать его? Очевидно, с того момента, когда он проявит к нему интерес. Это может случиться и в 13 лет, и в 30, и в 50. А кто-то прочтет его несколько раз в каждом из этих возрастов и каждый раз увидит нечто новое, отвечающее его усложнившемуся и обогащенному личному опыту. Подлинное искусство – вневозрастное.

Сегодня же мы наблюдаем возрастную сегментацию в искусстве. Производители ориентируют свою продукцию строго на определенную возрастную аудиторию. И самая прибыльная из них – подростки, основные потребители музыки, кино, игры и, возможно, книг (насчет этого я не уверен). Почему именно подростки? Очевидно, дело в их социально-экономическом положении. Ещё сто лет отношение в семье к ним было иным. К 14 годам, как правило, физически человек уже способен и к репродукции, и к работе. Он полон энергии и сил. Раньше эта энергия употреблялась в дело: с молодых лет ребенка растили не как семейную игрушку, а как маленького члена общества, будущего помощника. Его постепенно приобщали к хозяйству, семейному делу и т.д.  Сегодня все иначе: в этом возрасте, когда энергия из него просто прет, подросток фактически предоставлен сам себе, является иждивенцем, у которого есть масса времени для развлечений и возможность выбить деньги на них у родителей.

Реклама

Про реализм

Фото: Хорст П. Хорст

Считается (и, в общем, небезосновательно), что всякие такие изогнутые линии и т.д. делают изображение привлекательным и проч. в плане композиции. Но, видимо, во мне слишком глубоко засел любитель реализма в искусстве. Ибо не могу принять непонятные и неестественные позы, заламывания рук/ног и проч. Даже если автором модель помещается в подчеркнуто абстрактные условия, когда тело — это просто форма. Мне историю подавай: почему так руки заламывает? Зачем? Подмышки нюхает что ли? =)) Ничего с собой поделать не могу.

Брукнер, Седьмая симфония, allegro moderato

Жизнь это всегда драма, потому что это борьба, бесконечные поиски, взлеты и падения, которые происходят в свете неизбежного финала, с которым человеку надо как-то успеть себя «соотнести». Если «соотнести» не получается, то это уже трагедия. И лишь те творцы достигали подлинных высот в искусстве, кому удавалось это отразить в своих произведениях, даже если они создавали, к примеру, комедию. Симфоническая музыка тем и уникальна, что она без слов, без изображения все это передает. Взять хотя бы это аллегро из седьмой симфонии Брукнера. Да это же сама жизнь, полифония эмоций: и бравурные марши, и тонкие, почти интимные лирические интонации, и грозные звуки Рока, и борьба. Метафизика в нотах. Потрясающая глубина. За это, в частности, я люблю Брукнера: за эту многослойность, когда громогласные, неистовые и страшные, даже грубые звуки, вдруг сменяются настолько нежными и трогательными мелодиями, что перехватывает дух.

Джоконда

По радио Орфей интересное мнение услышал, что Джоконда стараниями толпы и рекламщиков стала произведением масскульта, поп-арта. Что ее значение раздуто до абсурдных величин. И это истинно так. Большая часть людей мало, что понимает в живописи. Им достаточно указать пальцем, сказать «это гениально», и они будут с умным видом ходить в Лувр, толпиться у Моны Лизы, потом дома говорить «Гениально, эта улыбка, этот выбритый лоб, О!, коленки дрожат!». А про себя подумают «ой вру, я ведь ничего и не заметил из-за затылка того японца».
При этом, конечно, этот безусловный факт не сколько не умаляет таланта да Винчи и достоинств Джоконды, но то значение, которое ей придается толпой (и одновременно с этим отнимается у тысяч других шедевров того же Лувра) — это нонсенс.

Pin-up – фотошоп 1950-х

Откопал на испаноязычном сайте интересный материал, посвященный Pin Up.

Для тех, кто не в курсе, Pin up — это жанр изобразительного искусства. Зародился он еще в 19 веке, но по-настоящему популярным стал в 40-е годы ХХ века в США. Собственно, Pin-up – это постеры, открытки, карты, календари и проч. подобная продукция с изображением красивых девушек, нарисованных в соблазнительном, игривом и провокационном ключе и не без доли юмора, но, как правило, без обнаженки и совсем без перехода в порнографию.

Джил Элвгрен (Gil Elvgren) – один из наиболее известных иллюстраторов ХХ века, работавших в этом стиле. Несмотря на то, что его рисунки – это довольно точное воспроизведение внешности моделей, он сохранял большую долю творческой свободы в обращении с оригиналом.

Говоря о своем стиле, он объяснял, что при работе над изображением допускал «игру» с первоисточником: удлинение ног, изменение бюста, уменьшение талии и носа, менял наклон в позе, увеличивал глаза, делал губы более пухлыми и т.д. Т.е. фактически занимался тем, что сейчас делают все кому не лень с помощью фотошопа: при сохранении фотосходства делал натурщицу более привлекательной.

Разумеется, в названии поста есть доля иронии. Ставить знак равенства между подобным Pin-up и современными фотошопными трюками в обработке фотографий никак нельзя. Pin up – это живопись. Никто не пытался её выдать за документальное изображение. Всем было ясно, что это не фото. Этим оно и ценилось. Использование фотографий как замены натуры – было известно и до Pin-up. Как не трудно догадаться, главное удобство данного метода заключалось в убыстрении и удешевлении процесса рисования – модели не было нужды несколько раз приходить к художнику, а тот мог работать над фотографией хоть 24 часа в сутки. Для этого ему был нужен лишь один снимок, сделанный где угодно. А дальше он добавлял интерьер или фон и т.д.

Современные фотографии моделей для глянцевых журналов, созданные с помощью инструментов Фотошоп и других графических редакторов, которые позволяют сделать из дамы, у которой только в одной попе не меньше центнера веса, стройную длинноногую фотомодель, — это прямой обман аудитории. Это установление лжестандартов красоты, которых не бывает в природе (впрочем, красоты в этих пластмассовых фотографиях мало).

Наиболее типичный набор фотошопера: убрал живот, увеличил грудь, сгладил морщины:

Еще несколько советов от Мигеля де Сервантеса

Еще несколько цитат Сервантеса, которые можно с полной уверенностью применить к современному искусству:

О деградации зрительского кино:

Значит виновата не публика , которая якобы требует вздора, а те, кто не умеет показать ей что-нибудь другое.

…беда в том, что комедия нынче превратилась в товар, и авторы говорят, и говорят сущую правду, что иного сорта комедию ни один театр у них не купит, и по сему обстоятельству поэт приноравливается к требованиям того театра, который его произведения покупает.

А это неплохой совет тем, кто по какой-то не вполне уместной причине причисляют себя и свое творчество к авторскому кино:

… лучше позаботьтесь о том, чтобы все слова ваши были понятны, пристойны и правильно расположены, чтобы каждое предложение и каждый ваш период, затейливый и полнозвучный, с наивозможною и доступною вам простотою и живостью передавали то, что вы хотите сказать; выражайтесь яснее, не запутывая и не затемняя смысла.

Да, господа, творящие «арт-хаус», выражайтесь яснее, не затемняйте смысл. Если он, конечно, в ваших опусах имеется.

Формула идеального фильма

Формула идеального романа от Мигеля де Сервантеса. Её вполне можно перенести и на кино.

«Позаботьтесь так же о том, чтобы, читая вашу повесть, меланхолик рассмеялся, весельчак стал еще веселее, простак не соскучился, разумный пришел в восторг от вашей выдумки, степенный не осудил ее, мудрый не мог не воздать ей хвалу».
Мигель де Сервантес. Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский.

«Крепость» — новый мультфильм студии «Мельница»

«Крепость» — новый анимационный проект от продюсера Сергея Сельянова («Брат», «Брат 2» и др.) и студии «Мельница» (богатырская серия, «Иван Царевич и серый волк 1,2»).

Действие сюжета разворачивается в Смутное время:

«Польское войско стоит под стенами Смоленска — город в осаде. Но воевода Шеин и его солдаты не намерены сдаваться. А если бы не помощники пекаря Филимона — мальчишки Сашка и Федор, польский царь вошел бы в город давным-давно. Федор устраивается писарем к Дьяку, а Сашка лепит бомбы из теста и пытается вызвать Царя-Огненное Копье на помощь осажденным. Нужно узнать, кто же предатель и перехитрить коварных врагов».

Почему этот проект интересен?

1)Наши деятели культуры, проявляя стойкий интерес к исторической тематике, зациклились на одном виде искусства – кино. И, по большому счету, все. Полнометражная анимация в последние годы не выходила за пределы условного «богатырского» жанра: семейных комедий в сказочно-исторических декорациях, наполненных многочисленными аллюзиями ко дню сегодняшнему. Последним некомедийным мультфильмом, выполненным в полном метре, был, кажется, «Князь Владимир», который вышел в далеком 2004 году. И это очень грустно. Поскольку анимация не только ни в чем не уступает кино, но и в чем-то имеет более широкие выразительные средства и содержательную свободу. Возможно, «Крепость» нарушит эту тенденцию и откроет дорогу для самых разнообразных, в т.ч. рассчитанных на более взрослую аудиторию, анимационных проектов для кинотеатрального проката.

2)Мультфильм делается по-старинке, без 3Д графики. И это хорошо. Многие, очень многие полагают, что подобная 2Д анимация – это отсталые технологии, от которых Голливуд давно отказался и проч. С таким же успехом можно сказать, что черно-белая фотография устарела и снимать нужно только в цвете. Это разные направления в анимации. И, если угодно, лично я предпочитаю традиционное 2Д, а 3Д-графику, пока, за искусство не признаю.

3) Проект разрабатывается студией «Мельница», которая на данный момент является самой успешной в стране (в коммерческом плане).

4)Талант и чутье Сергея Сельянова редко его подводят. Это один из самых лучших продюсеров в России.

Это не кадры, а скорее концепт-эскизы.
Крепость (2014)

Крепость (2014)

Крепость (2014)

Читать далее…

«Пепел» — новый кинопроект ТК «Россия»

ТК Россия готовит новый многообещающий проект. После «Ликвидации», «Идиота», «Достоевского», «Белой Гвардии» и «Жизни и судьбы» канал приступил к съемкам нового многосерийного кинофильма «Пепел». Режиссером стал Вадим Перельман, автор картины «Дом из песка и тумана». В главных ролях сыграют Владимир Машков и Евгений Миронов. Сценарий написан с участием такой весьма одиозной личности, как Эдуард Багиров. Оператор – Илья Демин, ученик Вадима Юсова и оператор-постановщик почти всех картин Владимира Хотиненко.

Пепел - кадры из фильма

События «Пепла» происходят в период с 1938 по 1948 годы в СССР:

«В купе поезда встречаются вор Сенька Пепел (Евгений Миронов) и капитан Красной армии Игорь Петров (Владимир Машков), которому грозит арест. Неожиданно перед красноармейцем открывается фантастический шанс избежать верной смерти: он меняется с Пеплом одеждой, документами и забирает воровской «общак». Однако Петров изменил не только свою жизнь, но и судьбу любимой женщины Риты (Елена Лядова), которой предстоят поиски мужа, мучительное ожидание и встреча с Пеплом…».

Пепел - кадры из фильма

Что же, выглядит многообещающе. ТК Россия славится своими весьма качественными многосерийными картинами вроде «Ликвидации» или «Белой Гвардии». Команда подобралась талантливая. Есть все основания ждать окончания съемок и выхода этого фильма на экраны.

Пепел - кадры из фильма

P.S. Единственный минус — нас опять собираются кормить «блатной темой».

И с гениями случается…

Знаменитый пятый танец из Венгерских танцев И. Брамса.

Большая часть из Венгерских танцев была основана на народных мелодиях, но в данном случае Брамс ошибся, приняв произведение Bártfai Emlék Csárdás op. 31 композитора Béla Kéler (Adalbert Paul von Kéler) за народную музыку.
Вот так звучит оригинал (основная тема звучит с 01:29):

Впрочем, гениальности Брамса сей факт нисколько не умаляет.