Архив | Современное и индустрийное кино RSS for this section

Китайское кино: «Родственные души»

«Родственные души» (англ. Soulmate, 2016) — это история о Цзиньу и Аньшень — двух подругах  из провинциального китайского города. Познакомившись в раннем детстве, они по жизни шли рука об руку. Так продолжалось до того момента, пока не появился парень, который приглянулся обеим.

В итоге все участники этого любовного треугольника надолго расстаются. Фильм начинается с того, что этот парень, имя которого, уж простите, воспроизвести я не смогу, годы спустя случайно встречает в метро Аньшень и рассказывает ей, что Цзиньу публикует в интернете онлайн-роман об их жизни.

По завязке, которую я описал, это очень похоже на мелодраму с классическим любовным треугольником. Мелодраматического там действительно не мало, особенно ближе к концу. Однако любовный треугольник это всего лишь предлог для разговора, а не основная его тема.

Цзиньу — девочка из благополучной семьи. Она хорошо училась в школе,  поступила в университет. Затем наметила, за какого парня хочет выйти замуж, и таким образом вся ее жизнь была распланирована на многие годы вперед.
У Аньшень же все наоборот — дома ей были не рады, выросла она оторвой. Окончив школу, она не продолжает обучение, а убегает с каким-то третьесортным рок-певцом из бара. Она много путешествует по стране, или вернее — скитается. Подрабатывает то официанткой, то барменшей. Меняет парней как перчатки, оставаясь, на самом деле, влюбленной в того самого, кого они не смогли поделить с Цзиньу.

Две некогда неразлучные подруги живут совершенно по-разному. Но главный конфликт и подоплека фильма заключается в том, что на самом деле обе в глубине души предпочли бы поменяться своими жизнями. Но каждая боится себе в этом признаться. Аньшень, не знавшая тепла домашнего очага, всегда завидовала в этом Цзиньу и использовала любой предлог, чтобы подольше остаться в ее доме.
Цзиньу же, как выяснилось, на самом деле устала от роли пай-девочки и желала пуститься в свободное плавание.

Как этот конфликт разрешается, что было дальше — я рассказывать не стану, тут начинается самая суть фильма. Замечу лишь, что авторы обильно сдобрили сценарий неожиданными поворотами сюжета, которые проистекают из самой концепции, что картина большую часть хронометража является как бы экранизацией романа Цзиньу, а не фильмом непосредственно об этих героях вне романа. В те моменты, где эти слои пересекается, и происходят эти самые повороты сюжета. Нечто похожее можно было наблюдать во французской ленте «Он и она». (Тут забавно будет упомянуть, что и сам сценарий фильма основан на романе. Экранизация романа в романе)

Фестиваль китайского кино в Москве

Признаюсь, китайское кино смотрю не часто, но метко. Собственно, всего я посмотрел, наверное, картины 3-4. Причем 3 из них на фестивале китайского кино, который ежегодно проводится в Москве. Чаще всего эти фильмы транслируются в кинотеатре «Иллюзион». Сам фестиваль меняет свое название, хоть, как я полагаю, организаторы остаются те же. В этот раз он назывался «Один пояс — один путь», чтобы соответствовать политическому моменту — ведь сейчас Китай активно продвигает идею нового Шелкового пути.
Из этих трех лент одна мне понравилась очень — «Массаж вслепую», удивительная лента о любви, одна из самых проникновенных, что я видел. Вторая в целом понравилась — это, как раз, «Родственные души».  Да, местами слишком много мелодраматизма или тяги к ярким ходам, но в целом достойно. Ну о третьей говорить не буду, это была патриотическая военная лента о японской оккупации со специфически азиатской манерой изложения этой тематики (очень красочно и патетически), она мне не особо приглянулась.
Вообще, такие фестивали показывают, сколько в разных странах снимают замечательных и самобытных кинокартин. Как интересно посмотреть пусть и на киношную, но все-таки совсем другую жизнь.

И как печально, что это все никак не влияет на подборку фильмов в наших кинотеатрах. Посмотрев на их репертуар, может сложиться впечатление, что кино снимается только в Голливуде, иногда еще у нас и все. И чаще всего невысокого качества. А это не так.

 

Реклама

Новая экранизация «Утиной охоты» — скоро на экранах

Пока фантасмагорическая версия пьесы «Утиная охота» Александра Вампилова по сценарию Юрия Арабова только начинает свой нелегкий путь от замысла к реализации, Александр Прошкин уже снял более классическую экранизацию под названием «Райские кущи«, которая появится на экранах 19 ноября сего года.

Впрочем, и здесь не обошлось без существенных изменений первоисточника. Действие перенесено в современность, Зилов теперь работает веб-дизайнером в ведущем областном интернет-портале. Добавлены некоторые персонажи и т.д. В остальном, надо полагать, суть останется та же.

Вот анонс с Кинопоиска:

Виктор Зилов — «баловень судьбы». Он живет в крупном провинциальном городе. Работает на неплохой работе: веб-дизайнером в ведущем областном интернет-портале. Он в расцвете сил. Витальный, живой, большой мужчина. Его любят женщины, за ним идут друзья. Шестой год живет с Галей — красивой, умной, доброй — и вполне счастлив, крутя параллельно роман за романом.

Его решения, соответствующие «духу времени», приносят ему новые подарки судьбы: новое жилье, новую должность, новую любовь… Почему же эти подарки ему так непросто принять? И все, что ему остается — получить при жизни собственный похоронный венок?

Зилова исполнил Виктор Цыганов. Цыганов сейчас — один из самых сильных наших актеров. Это бесспорно, поэтому такой выбор язык не поворачивается назвать иначе как удачный. Но меня тревожит, что Цыганов опять сыграл «циничного, запутавшегося интеллигента, переживающего кризис». Т.е. абсолютно то же, что он сыграл и в Оттепели, и в Территории. Такими темпами этот образ к нему приклеится, что плохо для него как для актера.

Его жену Галину сыграла Чулпан Хаматова. Начальника по фамилии Кушак — Виталий Хаев. Судя по видео (см. ниже) он явно пытается играть под Евгения Леонова (который исполнил Кушака в советской экранизации Виталия Мельникова).

kinopoisk.ru-Utinaya-ohota-2541193.jpg

Саяпин — Дмитрий Куличков. Ирина — Екатерина Смирнова. Веру сыграла Ангелина Миримская (судя по видео, актриса подбиралась так, чтобы было внешнее сходство с Ириной Резниковой, которая играла в фильме Мельникова).

Режиссером «Райских кущ«, как я уже писал, выступил Александр Прошкин. Он же написал сценарий в соавторстве с Александром Родионовым. Композитор Юрий Потеенко.

Стоит ли этот фильм ждать? Безусловно стоит. Прошкин — один из лучших наших режиссеров. Актерский состав великолепный. Пьеса — нестареющая классика. Разумеется, эта адаптация «Утиной охоты» (а так же «Охота на бизонов» по сценарию Арабова) вряд ли смогут тягаться с «Отпуском в сентябре» Мельникова с Олегом Далем в главной роли… Но такой цели у авторов и нет.

Трейлер (точнее, даже не трейлер, а нарезка сцен из фильма):

Пациенты (2014) — рецензия

Синопсис:

Сергей посещает психоаналитика Брюсова, который на каждом сеансе внушает ему мысль о разводе со своей супругой. «Семья — это не главное! Главное — чего хочешь ты!» По мнению Брюсова жена подавляет в нем собственное «ЭГО». Леночка же, супруга Сергея, ходит на исповедь к священнику, отцу Сергию. Батюшка, в отличие от психоаналитика, наказывает Леночке, во что бы то ни стало сохранить семью. «Семья — это главное! Всё ради семьи!» Это противостояние психоаналитика и священника длится уже полтора года. Кто же победит?

«Пациенты» – это дебютная полнометражная картина молодого режиссера Эллы Омельченко. И оценивая её, приходится иметь этот факт в виду: нет смысла сокрушаться по поводу очевидных промахов автора (хотя указать на них необходимо), но стоит особо выделить те достоинства, которые позволяют с осторожным оптимизмом ждать следующих её работ.

У Омельченко получился, конечно, не тот прорывной дебют, который сразу же закрепляет за режиссером почетное место в мире кино и открывает двери в кабинеты спонсоров и продюсеров. Это дебют, который в первую очередь показывает наличие потенциала и таланта у автора.

Начнем с того, что Элла Омельченко демонстрирует наличие неплохого чувства юмора (что сегодня редкость). Не злобного, едкого и пошлого, а доброго, немного бытового. Она прекрасно, тонко и беззлобно подтрунивает над главными героями, в особенности же над Сергеем — «креаклом», представителем т.н. «креативного» класса, который «страдает» от своей «тонкой душевной организации», посещает митинги и ходит к психоаналитику, хотя, вообще-то, причин для этого у него нет. При этом режиссер довольно умело вплетает комедийные элементы в общий философский дискурс фильма: психоанализ против религии. Помимо того, что радует сам интерес к подобной проблематике, более важным является стремление автора раскрывать её не напыщенно и претенциозно (например, как это делает Звягинцев), а шутливо, иронично и легко, будто осознавая свое бессилие отыскать исчерпывающие ответы на «вечные вопросы».

Теперь о слабых сторонах. Их, надо признать, немало: тут и провалы в мотивации персонажей, и композиционная неуклюжесть, и идейный сумбур, и слабенькая операторская работа. Сценарий явно не доведен до ума. Сама история про психоаналитика нетипична для нашего общества. Её легче представить в США. Непонятно, какую научную школу представляет психоаналитик Брюсов, т.к. все, что он говорит – это винегрет из покрытых ржавчиной представлений о человеческой психике начала ХХ века (вроде Эдипова комплекса и проч). Нелогичным и неправдоподобным выглядит и то, как ему удается сходу угадать, что о. Сергий стал священником, потому что-де «у него в детстве был конфликт со своим отцом». Персонаж батюшки не дал ему ни одной причины сделать такую догадку: с таким же успехом он мог бы обвинить в этом абсолютно всех священников. Мне могут возразить, что картина имеет мало общего с реализмом. В целом, да. Но в частностях она пытается быть достоверной. И это, как раз, частность и при этом узловой момент в сюжете.

В целом, «Пациенты» смотрится неплохо, и если Омельченко будет продолжать в том же духе, развивая то, что уже умеет, и, исправляя вышеописанные недочеты, то мы, несомненно, получим интересного и самобытного автора.

P.S. Что же касается идеи фильма, то о ней многого не скажешь, не сделав при этом спойлера. Поэтому отмечу, что, похоже, все герои фильма — пациенты: и психоаналитик, и священник, и «креативный» Сергей, и его жена. И всем им (т.е., фактически, нам) надо друг дружку лечить. Заботливо, терпеливо и с любовью. И не переставать искать Смысл даже тогда, когда кажется, что он уже найден.

«Битва за Севастополь» (2015) — трейлер №2

2015 год — юбилейный. Исполняется 70 лет победе над нацистами в Великой Отечественной Войне. Поэтому неудивительно, что к круглой дате заготовлено немало кинопроектов, посвященных истории ВОВ. Самый масштабный из них (но не факт, что лучший) — «Битва за Севастополь«.

Режиссер «Битвы за Севастополь» — темная лошадка. Бывший оператор (это видно даже из трейлера) Сергей Мокрицкий, который ничем особенным себя не зарекомендовал на режиссерском поприще. В главных ролях — звезды российского кино: прекрасная Юлия Пересильд (карьера которой наконец-то пошла в гору) и все еще «подающий надежды» Евгений Цыганов.

Кто утомился от Сталинграда и «УС-2», возможно не без удовольствия посмотрит этот и другие фильмы, которые, по идее, будут без всяких двусмысленностей: героическое и патриотическое кино про войну. Логотипа «Двадцатый век фокс» — не пугаться, это прокатчик. Пиндосы захватили кинопрокат в России, увы…

Бондарчук расшифрует код Дурова

Не буду здесь писать, насколько талантлив Федор Бондарчук. Пускай об этом судят зрители. Скажу лишь, что он чрезвычайно плодовитый художник. Без дела сидеть не может. И вот, в его режиссерской фильмографии уже значится новый проект с пугающим названием «Код Дурова». Причем Дуров – тот самый, что скопировал Facebook, а точнее создал очень популярную соцсеть Вконтакте.

Сюжет таков: «Главным героем фильма является молодая женщина, работающая юристом и получающая задание собрать компромат в отношении «ВКонтакте»».

Знаете, как это все выглядит? Как заказ. Является ли его целью обелить П.Дурова или же смешать с известной жидкостью – скоро узнаем.

Батальон смерти: кадры из фильма

Кадры из фильма «Батальон смерти». Пока что, более, чем впечатляет. Ждем трейлера. Если и этот фильм окажется удачным, то продюсерство Игоря Угольникова станет уже знаком качества.

Ярость: как Брэд Питт Гитлера победил

Очередная пострелялка-покатушка про американского танкиста (Брэд Питт) во времена ВМВ. Теперь мир (про американцев и не говорю) будет думать, что и все самые крупные танковые бои и подвиги — заслуга САСШ. «Курская дуга? А что это?», — скажут они…

Еще одна рецензия на фильм «Бесы»

На этот раз положительная. И, на мой взгляд, более интересная, чем ранее опубликованные на том же ресурсе.

«Таким образом, перед нами серьезная и удавшаяся попытка интерпретации, увы, вечно современного в России романа Достоевского – а интерпретация тем и отличается от экранизации, что вызывает споры, провоцирует на размышления и сомнения – и не предполагает безоговорочного (или безразличного) приятия.»

Ссылка- «Бесы»: экранизация или интерпретация?

Два отзыва на фильм «Бесы»

Две интересные статьи про новую киноинтерпретацию «Бесов» Достоевского. Обе негативные. В целом, больше всего авторов покоробило необоснованное изменение оригинального сюжета. Причем критике подвергается не сама идея добавить новые детали, а то что это было сделано вне какого-либо смыслового контекста. Авторы внесли правки в текст Достоевского, но при этом внятно не объяснили зачем.

Сериальные «Бесы»: в зоне подмен
Куда исчезли «бесы»?

Поддубный (2014) — трейлер

Давно по сети гуляет. Вот и сюда попал) В целом, неплохо.