Tag Archive | анимация

Морошка — новая работа Союзмультфильма

Морошка

Возрождающийся Союзмультфильм продолжает радовать новыми работами. На этот раз в сети появился мультик «Морошка». В целом, милая и хорошо прорисованная картина. Хотя история, на мой взгляд, слабовата.

Полифем, Акид и Галатея (+18) — мультфильм Анатолия Петрова

Полифем, Акид и Галатея

Давно смотрел по ТВ этот мультфильм. Потом стал искать его, но найти не мог. И вот, удача. Сам нашелся) Называется «Полифем, Акид и Галатея».
Автор — известный отечественный мультипликатор Анатолий (не путать с Александром Петровым!) Петров. Своей живописностью его техника может показаться похожей на стиль Александра Петрова. Но, на самом деле, режиссеры преследовали разные художественные задачи и по-разному их добивались. Анатолий Петров стремился воспроизвести на экране эффект трехмерного изображения. И ему это во многом удавалось ценой кропотливой и сложной работы.

Сюжет основан на древнегреческих мифах. Дата выхода — 1995 год. 18+

Бетти Буп

Бетти

Бетти Буп (Betty Boop) — это персонаж серии американских классических мультфильмов начала 1930-х годов. Образ Бетти Буп примечателен тем, что на тот момент она была первым женским персонажем в анимации, главной чертой которого была ее чувственная женственность, если не сказать больше.

Отчасти именно это привело в последствии к закрытию сериала. В 1934 году был введен в действие знаменитый кодекс Хейса, вводивший определенные рекомендации о том, что позволительно и непозволительно показывать на экране с т.з. этики. В этом контексте образ Бетти был откровенно вульгарен. Авторам пришлось внести изменения в ее образ: юбка стала длиннее, декольте исчезло, а сама она из вольной певички превратилась в домохозяйку. Постепенно интерес к мультфильму угас.

Ролик к юбилею РЖД (реж. А. Петров)

Александр Петров

Мультипликатор Александр Петров (Старик и море, Моя любовь) создал анимационный ролик, посвященный 175 юбилею РЖД!

Вроде, все просто. Понятна идея. Но сколько русского в деталях, в красках. Один осенний красно-желтый лес, рассекаемый русским паровозом и превращающийся в сказочный ледяной бело-синий — чего стоит! Браво!

Моби Дик — мультфильм Натальи Орловой

Моби Дик - мультфильм Натальи Орловой

В продолжение предыдущего сообщения. Анимационную технику рисования по стеклу использует в России не только Александр Петров. Среди других известных имен можно назвать мультипликатора Наталью Орлову.

В качестве примера ее творчества предлагаю посмотреть мультфильм «Моби Дик». «Живописная» манера очень похожа на стиль Петрова. Хотя, конечно, последний достиг гораздо больших  художественных высот и развил эту технику до совершенства (на мой взгляд).

Итак, «Моби Дик» (Наталья Орлова):

Уэс Андерсон готовится к съемкам своего нового фильма

Уэс Андерсон

Новый проект Уэса Андерсона пока не имеет названия. Однако, многие соратники режиссера уже значатся в списках съемочной группы. Это и и композитор Александр Депла, и актеры Эдвард Нортон и Джефф Голдблюм.
Есть информация, что это будет анимационный фильм (подобный опыт у Андерсона уже есть, он снял бесподобный кукольный мультфильм под названием «Бесподобный мистер Фокс»).

Обращение к анимации — внушает оптимизм. Это единственное искусство, где Андерсон может в полной мере воплотить свой выдающийся изобразительный стиль.

Дата выхода фильма на экраны, пока, неизвестна.

Дерево детства — мультфильм Наталии Мирзоян

Дерево детства

Оценивая «Дерево детства», надо, конечно, делать скидку на то, что это дебют Наталии Мирзоян в качестве единоличного автора мультфильма. В силу каких-то причин для своего первого подобного опыта она выбрала банальную историю на тему «куда уходит детство». И Мирзоян не смогла избежать штампов, даже прибегнув к аллегорическому, местами сюрреалистичному языку. Эта банальность проявляется и в плюшевом мишке – символе детства, и в том, как мальчик, засыпая, попадает в метафорическое пространство «дерева детства»: стена комнаты вдруг разрывается трещинами, из которых исходит сияние. Штамп? Да, штамп. Художественные образы, которые призваны символизировать те или иные идеи, кричат о своей сложности – верный признак того, что автор-новичок хотела как можно сильнее усложнить фильм визуально, старалась быть не совсем «понятной» зрителю, прикрывая этим содержательную нищету.

Но, повторюсь, это был дебют. В нем есть и достоинства: цельная стилистика, со вкусом проработанная нежная цветовая палитра, искусные прорисовка и анимация, приятные отсылки к классике советской мультипликации. Мирзоян показала, что инструментарием она владеет. Оставалось только определиться, что и как им выразить. И уже в следующем своем мультфильме «Чинти» она сделала в этом существенный прогресс.

Русский француз Александр Алексеев — документальный фильм о великом русском аниматоре

Александр Алексеев (05.08.1901, Казань – 9 августа 1982, Париж) — наш соотечественник, белоэмигрант. Считается основателем французской анимации. Одним из первых стал делать авторские мультфильмы. Для их создания использовал изобретенный им же знаменитый игольчатый экран, предвестник растрового изображения.

Его работы считаются классикой мировой мультипликации. Своим творчеством Алексеев оказал влияние на Юрия Норштейна, Стэна Брекиджа, Нормана Мак-Ларена. Был приглашен Орсоном Уэллсом для создания графических сцен в фильме «Процесс» (по роману Ф. Кафки).

Помимо этого он был прекрасным графиком и является автором множества иллюстраций к русской и мировой классической литературе.

Предлагаю вашему вниманию документальную ленту «Русский француз Александр Алексеев» из цикла «Русские без России«.

«Зимние дни» — мультфильмы Норштейна и Петрова

«Зимние дни» (2003) — это японский анимационный альманах, состоящий из 35 коротеньких мультфильмов, сделанных самыми известными аниматорами в мире. Среди них и наши Юрий Норштейн и Александр Петров. Предлагаю, посмотреть их работы. Сюжет каждого мультфильма основан на японской поэзии (серии хайку Мацуо Басё «Зимние дни»), поэтому лично мне там мало, что понятно. Несмотря на это — эти мини-мультфильмы являются отличной иллюстрацией индивидуального творческого стиля каждого режиссера.

Хайку Юрия Норштейна:

Хайку Александра Петрова:

«Крепость» — новый мультфильм студии «Мельница»

«Крепость» — новый анимационный проект от продюсера Сергея Сельянова («Брат», «Брат 2» и др.) и студии «Мельница» (богатырская серия, «Иван Царевич и серый волк 1,2»).

Действие сюжета разворачивается в Смутное время:

«Польское войско стоит под стенами Смоленска — город в осаде. Но воевода Шеин и его солдаты не намерены сдаваться. А если бы не помощники пекаря Филимона — мальчишки Сашка и Федор, польский царь вошел бы в город давным-давно. Федор устраивается писарем к Дьяку, а Сашка лепит бомбы из теста и пытается вызвать Царя-Огненное Копье на помощь осажденным. Нужно узнать, кто же предатель и перехитрить коварных врагов».

Почему этот проект интересен?

1)Наши деятели культуры, проявляя стойкий интерес к исторической тематике, зациклились на одном виде искусства – кино. И, по большому счету, все. Полнометражная анимация в последние годы не выходила за пределы условного «богатырского» жанра: семейных комедий в сказочно-исторических декорациях, наполненных многочисленными аллюзиями ко дню сегодняшнему. Последним некомедийным мультфильмом, выполненным в полном метре, был, кажется, «Князь Владимир», который вышел в далеком 2004 году. И это очень грустно. Поскольку анимация не только ни в чем не уступает кино, но и в чем-то имеет более широкие выразительные средства и содержательную свободу. Возможно, «Крепость» нарушит эту тенденцию и откроет дорогу для самых разнообразных, в т.ч. рассчитанных на более взрослую аудиторию, анимационных проектов для кинотеатрального проката.

2)Мультфильм делается по-старинке, без 3Д графики. И это хорошо. Многие, очень многие полагают, что подобная 2Д анимация – это отсталые технологии, от которых Голливуд давно отказался и проч. С таким же успехом можно сказать, что черно-белая фотография устарела и снимать нужно только в цвете. Это разные направления в анимации. И, если угодно, лично я предпочитаю традиционное 2Д, а 3Д-графику, пока, за искусство не признаю.

3) Проект разрабатывается студией «Мельница», которая на данный момент является самой успешной в стране (в коммерческом плане).

4)Талант и чутье Сергея Сельянова редко его подводят. Это один из самых лучших продюсеров в России.

Это не кадры, а скорее концепт-эскизы.
Крепость (2014)

Крепость (2014)

Крепость (2014)

Читать далее…