Tag Archive | джеймс камерон

На Тайване откроется выставка, посвященная фильму Аватар

Компания Фокс в декабре представит на Тайване выставку «Аватар: исследуй Пандору», посвященную фантастическому  миру фильма Джеймса Камерона «Аватар». На территории размером 12 тыс. кв. м. посетители смогут окунуться в атмосферу планеты Пандора, исследовать ее флору и фауну и познакомиться с мифологией народа на’ви. Авторы обещают помимо обычных экспонатов, широкий набор интерактивных развлечений.

На Тайване выставка будет работать 3 месяца, после чего отправится в мировое турне. По всей видимости, таким образом компания потихоньку готовит публику к выходу второй части Аватара, которая намечена на 2018 год.

Первая часть вышла в 2009 году, став первой после Титаника работой Джеймса Камерона в художественном кино в качестве режиссера. Картина собрала более 2 млрд долларов в мировом прокате, став одной из самых кассовых в истории кино. Кинокомпания планирует снять еще 4 части.

Камерон и авторское развлекательное кино

В новогодние выходные традиционно отдохнул от авторской киноклассики и немного побаловал себя киноклассикой блокбастерной. А именно: наконец-то познакомился с франшизой про «Чужих»: «Чужой», «Чужие». Вторая часть,  снятая Джеймсом  Камероном, меня очень сильно впечатлила и навела на интересную мысль: примерно до 2000-х в Голливуде существовала такая вещь как авторские блокбастеры, авторское развлекательное кино. Судите сами: Камерон написал сценарий, нарисовал эскизы монстров (эскиз «матки чужих» наверху — рисунок Камерона), роботов, декораций, он же был и режиссером, а так же будучи специалистом по спецэффектам принимал непосредственное участие в их создании. Т.е. он отвечал за весь фильм: от истории до визуального решения, от монтажа до спецэффектов. И это при том, что когда его позвали снимать сиквел «Чужого», он еще даже не начал снимать «Терминатор», был молодым режиссером без внушительной фильмографии!

Сейчас такая ситуация невозможна в принципе. Развлекательное кино поставленного на рельсы конвейерного производства. Все личное, авторское из него старательно убирают. Над сценариями трудятся огромные коллективы, которые следуют определенным стандартам и шаблонам рассказывания историй. Фильм многократно пропускают через многочисленные фокус-группы, которые позволяют его максимально усреднить, подстроить под восприятие массы, убрав все лишнее, подкорректировав сюжет. Не стоит и говорить, что фигура продюсера — куда важнее режиссера. Так стирается индивидуальность.

Сегодня Камерон, да, пожалуй, Спилберг — два последних режиссера, которые могут себе позволить снимать авторское развлекательное кино с многомиллионными бюджетами, определяя в них все: от сценария до монтажа.

А собственно, писал я это все к тому, чтобы поделиться ссылочкой на очень интересный материал о том, как снимались «Чужие» Камерона: комбинированные съемки, аниматроника, миниатюрные модели и проч., — настоящая магия кино, ностальгия. Обязательно прочитайте: http://mir3d.ru/vfx/3294/

 

«Аватар» — ключевой фильм десятилетия?

Сито
Пять лет прошло с тех пор, как с оглушительным успехом (прежде всего кассовым) на экраны мира вышел фильм «Аватар». И только теперь я решил его посмотреть. Столь громкий и нездоровый ажиотаж всегда вызывает во мне сомнение. Особенно, когда вкупе с ним слышу отзывы на подобии такого: «Классный фильм, философский, со смыслом». На это я обычно говорю, что смысл может быть и в газетной заметке. Вопрос, в чем он заключается, как и через какие художественные средства передан, какие вопросы при этом ставятся и проч.
Поэтому пять лет – это необходимое в таких случаях «сито». Если фильм чего-то стоит, то за это время его послепрокатная жизнь продолжится. В случае с «Аватаром» именно это и произошло. А значит, ему стоит уделить внимание.

Честно скажу: после просмотра не сразу становится очевидно, чем же «Аватар» завоевал столь внушительное число поклонников. Вряд ли тем, что я бы назвал «смысловым довеском к спецэффектам».

Довесок №1. Политический.
Он, кстати, в своей сути мне понравился. Тема американского колониализма в нем раскрыта весьма емко и доступно. Американский «клан солдафонов» показан тем, чем он и является в реальности – «бандой рэкетиров». Именно так армию Соединенных штатов охарактеризовал один из видных ее деятелей — генерал Смедли Батлер, на рубеже XIX-XXвв. сражавшийся за интересы американского бизнеса в земных «Пандорах» — Филиппинах, Китае, Африке (разумеется, под соусом борьбы за светлые идеалы).

Камерон обыграл тему колониализма следующим образом. Некая абстрактная корпорация хочет делать деньги на добыче полезных ископаемых на планете Пандора. Но этим планам мешают местные аборигены (на’ви). Тогда пришельцы с Земли пытаются руками наивных ученых-идеалистов промыть туземцам мозги, втереться к ним в доверие и взять, что им нужно, не прибегая к крайним мерам — демократическим бомбардировкам (они же гуманисты…). В современной политологии это называется «мягкой силой» (soft power). Но, увы, столь безотказный на Земле ключик не подошел к на’ви. Они не были готовы променять свою свободу на «дешевое пиво и джинсы». Да и добыча природных ископаемых не могла быть осуществлена без уничтожения священного для них Древа. В общем, аборигены не приняли бусы, т.е. оказались врагами демократии и свободы. Так что у землян не осталось иного выхода, кроме как пустить в ход все очищающий напалм свободы. По меткому выражению главного героя Джейка Салли, они «объявили на’ви врагами (дикарями, душителями свобод, диктатурой, мракобесами, противниками сексменьшинств и далее по списку), чтобы взять то, что им нужно».

Сколько подобных историй было в реальности? Югославия, Афганистан, Ирак, Грузия, Киргизия, Ливия, Сирия, Украина, — это все только самые громкие примеры последних лет. В этом отношении фильм, конечно, крамольный. Но дошел ли этот антиамериканский, по сути, посыл до адресата, до миллионов зрителей, большая часть которых – подростки? Заметили ли его за экшеном, яркой картинкой, историей любви? Вопрос риторический.

Довесок №2. «Духовно-экологический».
Из всей истории англо-саксонского колониализма в «Аватаре» наиболее отчетливо угадывается именно уничтожение коренного населения Северной Америки. А в этом конфликте традиционно для американской культуры усматривается не только политическое и экономическое завоевание, но и конфликт цивилизаций. С одной стороны, алчного, агрессивного, бездуховного «белого» мира, эксплуатирующего природу и людей, а с другой — «диких» племен, живущих натуральным хозяйством, в гармонии с природой и людьми, бережно следующих своим древним верованиям и т.д.

В «Аватаре» прпотивостояние между землянами и населением Пандоры рассматривается в большей степени именно с этой точки зрения. Джейк Салли – представитель умирающего, старого мира, запутавшегося и потерявшего всякие ориентиры. На´ви, наоборот, молодой народ, нетронутый тлетворным влиянием цивилизации, «благородные дикари», как представлял их Руссо. Вообще, мир Пандоры своей первозданностью, красотой и чистотой напоминает Землю до грехопадения (хотя Камерон, конечно, христианские смыслы в фильме не использовал и вряд ли подразумевал): на’ви не противопоставляют себя природе, не борются с ней и не эксплуатируют ее, но пользуются некими скрытыми в ней силами, которых хватает для скромной и целомудренной жизни, не нанося при этом вреда окружающему их живому миру; они напрямую общаются со своим божеством; повелевают животными; их половые сношения непорочны; наконец, у них есть некое почти ветхозаветное Древо…

Местные красоты

Звездная ночь Ван Гога…

Для самого же Камерона все эти духовные различия вторичны и играют служебную роль по отношению к новой модной в штатах «религии» защиты экологии. По Камерону на’ви хороши, потому что не загрязняют и не уничтожают природу. Люди же плохи, потому что загрязняют и уничтожают.

О нищете
Пунктирное наличие в «Аватаре» этих двух смысловых компонентов, безусловно радует, ибо в 99% случаев современные блокбастеры не могут похвастать и этим… Но содержательно они односложны. Адекватность формы ее содержанию вызывает сомнение. Стоило ли городить такую сложную конструкцию с вымышленной цивилизацией, аватарами и проч. ради простых и старых как мир истин, которые уже не раз и весьма наглядно были раскрыты в литературе и кино?

В прекрасной картине «Танцующий с волками» (Камерон, к слову, признавался, что вдохновлялся ею) все это выражено гораздо более убедительно, не выходя за пределы американского континента (а половину фильма, и просто из домика главного героя). Достоверность того, что пережил Джон Данбар в исполнении Кевина Костнера, нельзя даже и сравнить с примитивными эмоциями, которые 3 часа Сэм Уорригнтон разыгрывал перед нами на экране. Одна сцена, в которой убивают волка Данбара, эмоционально сильней и содержательно полней всего «Аватара».

И здесь мы подходим к главной проблеме фильма. На фоне внушительного хронометража, нагромождения высокотехнологичных спецэффектов, мы наблюдаем драматургическую нищету. Сюжет линеен, Камерон не балует зрителя даже столь популярными в Голливуде чисто механическими сценарными приемами, которые позволяют поддерживать интригу. Все характеры плоские и односложные. Эмоции примитивные (как у героев, так и у зрителей): люблю-не люблю, надежда-уныние, эгоизм-альтруизм, жалость-ненависть и т.п. Ни одного интересного конфликта, метафоры, визуального образа (в том же «Титанике» Камерон создал несколько «каноничных», эталонных кинообразов, которые вошли в историю кино).

Так, чем же привлек зрителей Камерон?
Во-первых, не стоит недооценивать рекламную кампанию. На нее было потрачено 150 миллионов долларов, столько сегодня стоит блокбастер высшей ценовой категории. За эти деньги сделать президентом США можно и орангутанга. И потрачены они были, надо полагать, не на постеры и трейлеры, а на передовые пиар-технологии.

Но было бы опрометчиво все списывать на них. «Аватар» стал воплощением всех зрительских симпатий за последние 15-20 лет. С одной стороны это увлечение киберпанком, разнообразными анимэ на эту тему и т.д., а с другой – повальный эскапизм в фентези. Авторы довольно удачно сочетают вместе два этих направления: киберпанковская цивилизация людей вторгается в фентезийный мир Пандоры.

Киберпанк…

против фентези.

Более того, создав новый мир для паломничества эскапатов , Джеймс Камерон умудрился раскрыть саму тему эскапизма. Главный герой Джейк Салли живет в мрачном, урбанизированном, упадочном мире, в котором нетрудно узнать наш. Он прикован к инвалидному креслу, его жизнь трудна, груба, скучна, будущее не сулит ничего хорошего. Но все меняется, когда он с помощью своего рода «игровой приставки» вновь обретает возможность ходить, попадает в мир чудес, оказывается в центре событий космического масштаба и даже находит подругу своей жизни. Но при этом ему регулярно приходится возвращаться в действительность. Точно так же, как современным беглецам от реальности приходится выходить из кинозала, где они смотрели «Хоббита»; выключать Playstation 4; закрывать прочитанную книгу очередного автора в жанре фентези. Правда, Салли удается в итоге выйти из этого заколдованного круга, «открыть глаза» (один из центральных образов «Аватара»), проснуться в «настоящем», прекрасном мире Пандоры и забыть прошлую жизнь как дурной сон. Не об этом ли мечтают миллионы зрителей?
В этом смысле, «Аватар» — возможно, ключевой фильм десятилетия.


P.S. или Мистер Блокбастер
Абстрагируясь от качества самого фильма, хочется отметить без всяких сомнений выдающееся место Д. Камерона в развлекательном кино. Он своего рода гений блокбастера. И дело не только в сборах. Ему дважды удалось с нуля, из ничего создать две франшизы, два фантастических мира, населенных сотнями героев, имеющих свою историю, проблематику и, конечно, миллионы поклонников. Такое удавалось только великим мастерам фантастики. Что же, получается, в их ряд можно поставить и Камерона.

Фильмы про «Титаник»: 1953, 1958, 1997 годы

Просматривая сайт журнала «Фома», наткнулся на статью про «Титаник», в которой в частности говорилось о том, что последней композицией, которую исполнил знаменитый и героический корабельный оркестр – был церковный гимн англикан «Nearer, my God, to Thee». Стал искать этот гимн в интернете и наткнулся на прелюбопытнейший ролик.

Я думаю, что все видели камероновский «Титаник» 1997 года? А теперь посмотрите вот этот отрывочек из фильма  «A Night To Remember» 1958 года (реж. Roy Ward Baker):