Tag Archive | искусство

Искусство для всех

Проблема современной массовой «культуры» в её возрастной ориентации. Произведение искусства не может быть ориентировано только на 14-летних или на «эдалтс онли» в противном случае это не искусство. На какой возраст ориентирован роман «Война и мир»? Со скольких лет человеку читать его? Очевидно, с того момента, когда он проявит к нему интерес. Это может случиться и в 13 лет, и в 30, и в 50. А кто-то прочтет его несколько раз в каждом из этих возрастов и каждый раз увидит нечто новое, отвечающее его усложнившемуся и обогащенному личному опыту. Подлинное искусство – вневозрастное.

Сегодня же мы наблюдаем возрастную сегментацию в искусстве. Производители ориентируют свою продукцию строго на определенную возрастную аудиторию. И самая прибыльная из них – подростки, основные потребители музыки, кино, игры и, возможно, книг (насчет этого я не уверен). Почему именно подростки? Очевидно, дело в их социально-экономическом положении. Ещё сто лет отношение в семье к ним было иным. К 14 годам, как правило, физически человек уже способен и к репродукции, и к работе. Он полон энергии и сил. Раньше эта энергия употреблялась в дело: с молодых лет ребенка растили не как семейную игрушку, а как маленького члена общества, будущего помощника. Его постепенно приобщали к хозяйству, семейному делу и т.д.  Сегодня все иначе: в этом возрасте, когда энергия из него просто прет, подросток фактически предоставлен сам себе, является иждивенцем, у которого есть масса времени для развлечений и возможность выбить деньги на них у родителей.

Высокохудожественное кино для самого широкого зрителя

Кинорежиссер Алексей Учитель в передаче Познер несколько минут назад изрек: «Мой лозунг: «Высокохудожественное кино для самого широкого зрителя»». Рукопожимаю, Алексей Ефимович! Я бы даже уточнил: «Честное, высокохудожественное, с любовью, для людей». Если искусство не ориентируется на широкого зрителя, а в трусости быть отвергнутым «массой» начинает прятаться за нечитаемой формой и снимать нечто непонятное «для себя самих» — это не искусство, ибо оно не выполняет свою роль «глаголом жечь сердца людей».

Давайте говорить со зрителем честно и серьезно или снова о «Сталинграде»

17:34, 18 октября 2013

«Победа со «Сталинградом»


«Победа со «Сталинградом»

Мы хотим верить в себя и свой народ – «Сталинград» этому помогает. Мы хотим видеть не Джеймса Бонда, а простых русских ребят – «Сталинград» тоже за это. При этом нет смысла спорить о том, что данный фильм – отнюдь не шедевр. Подробнее…

все новости

Я понимаю, что хотел сказать автор. И даже соглашусь с ним: большие фильмы о славной истории России действительно нужны. Но большой фильм — не значит плохой. Доступный для понимания — не значит примитивный. А «Сталинград«, увы, плохой и примитивный до пошлости. Существует миф, что массовый зритель настолько туп и глуп, что не может воспринимать сколько-нибудь серьезное искусство. Поэтому все кинотеатры забиты откровенным де**м нашего и зарубежного производства: студии боятся потерять деньги, тратя их на слишком «умные» проекты, не соответствующие тщательно разработанным шаблонам. Но тут есть ошибка. Ещё 20 лет назад в тех же штатах делали кассу такие фильмы, как, например, «Танцующий с волками«. Это снятая на доступном языке картина о совсем непростых, но жизненно важных для каждого человека вещах. И с американской армией, показанной отнюдь не в патриотических тонах, что для США нонсенс. Но американцы (а вместе с ними и весь мир) пошли в кино, и картина окупилась кратно.

Зритель не глуп. Чего-то он может не понять в фильме из-за скудного культурного багажа, плохого образования. Но у каждого человека есть душа и жизненный опыт. И если перед ним настоящее художественное произведение, в котором отражается жизнь во всей её сложности и говорится об универсальных для всех людей проблемах, оно обязательно его «зацепит», а он, что-то вынесет для себя из просмотра. И возможно увидит в нем нечто такое, чего не предполагал и сам автор. Так что давайте говорить с людьми честно и серьезно. Не пытаясь заигрывать с ними с помощью 3Д и взрывов, прикрывая содержательную наготу и художественную нищету. И без Бондарчука, если можно. Ну, нечего ему сказать аудитории. Это же видно.

«Один дома»

По ТВ сегодня крутили фильмы «Один дома» и «Один дома 2». Замечательное христианское кино от режиссера-христианина (по крайней мере, он им был). Прошло совсем немного времени — лет 20 — а уже невозможно представить, чтобы в США была снята и обрела популярность картина, в которой христианские символы были бы совершенно определенно и не двусмысленно связаны со спасением, добром, человеческим теплом, покаянием, прощением.

Иман Малеки — иранский художник

Недавно познакомился с творчеством иранского художника Имана Малеки. Не буду судить об уровне его мастерства и т.д., ибо не имею для этого достаточных знаний. Скажу лишь о том, что я увидел в его работах. А увидел я в них редкого «гостя» в современной живописи – Человека. Человека одинокого. Человека думающего. Человека любящего. Человека уставшего от информационного шума, в котором мы все обитаем ежедневно. Человека нежного. Человека разочарованного.

Человек присутствует даже в тех картинах, где его нет как персонажа – в них мы видим самого автора, человека-созерцателя, наблюдающего за жизнью, за материальным миром. Вот обветшалая стена.
А в ней небольшое оконце, сквозь которое виден гористый пейзаж с белым домиком.А вот вечерняя улица в Тегеране. Изображение немного размыто, тревожно горят красные стоп-сигналы автомобилей, вдалеке полыхает закат, а над нами уже нависает черная туча, — все это создает чувство какой-то вечерней грусти и непонятной тревоги. На первый взгляд эти предметы банальны и обыденны. Нечто подобное ежедневно видит каждый из нас. Но на картинах они предстают уже другими, пронизанными личностным восприятием автора.

Меня удивляет, когда художники, практикующие, на мой взгляд, совершенно шарлатанскую мазню, оправдывают это тем, что реалистическая живопись-де себя исчерпала, в ней сложно себя выразить, трудно выделиться, сказать что-то новое.
Как же так? Как раз через предметный мир, через изображение окружающих нас людей с непременной попыткой проникновения в их души – только и может художник выразить себя как личность. Потому что личности не бывает в вакууме, она рождается только в соприкосновении с конкретными людьми, с материальным миром. А этот мир и эти люди сегодня, по крайней мере в России, практически не описаны ни одним видом искусства! Так что, г-да художники, вдохновляйтесь жизнью, на первый взгляд банальной, скучной и рутинной.

Снова про Морриконе

Интересно, что в последнее время не выходит фильмов, где бы музыка занимала такое важное место — ведь, в данном случае, мелодия стала известнее самого фильма, для которого создавалась. «Профессионал» помнят смутно (а кто-то и вовсе не смотрел — и зря), а музыку из него знают все. Тут, конечно, с одной стороны дело в тенденциях внутри самого кинематографа. А с другой — тот же самый упадок, который наблюдается во всех видах искусства.

Эннио Морриконе в Москве

Был недавно на концерте этого гениального человека. Когда заиграла Chi Mai, зал, как и в прошлые разы, разразился аплодисментами. Можно предположить, что для многих имя Морриконе только с этой мелодией и ассоциируется. Что же, на концерте у таких людей была возможность познакомиться с его не менее прекрасными, хотя и не такими известными, работами.

Сам концерт по содержанию был богаче и интересней предыдущего, который проходил примерно в то же время и в том же месте (ГКД) в 2011 году. Хотя львиная доля лучших произведений Морриконе снова не прозвучала. Правда, их так много (он написал музыку к нескольким сотням фильмов), что выбрать лучшее, пожалуй, сложновато.

Оркестр в этот раз пополнился синтезатором, двумя гитаристами, которые позволили расширить репертуар: ведь Морриконе очень любит использовать в своих саундтреках нестандартные звуки, редкие музыкальные инструменты, электронную музыку, органную и т.д., которые аутентично воспроизвести обычным симфоническим оркестром либо невозможно, либо проблематично.

Сам маэстро, конечно, вызывает восхищение. Не только своим талантом, но и музыкальным подвижничеством: в 84 года больше двух часов дирижировать оркестром не каждый сможет. Публика это оценила и аплодировала ему стоя, выпросив-таки 3 выхода на бис.

Вспомнился, кстати, характерный эпизод из его жизни. В начале двухтысячных годов ему написал письмо наш русский режиссер В. Хотиненко с приглашением сочинить музыку для фильма «72 метра». Никто не знал: согласится ли он или нет на предложение, в общем-то, мало кому известного в мире режиссера. Спустя какое-то время, когда Хотиненко был в Риме, Морриконе пригласил его к себе. Ему показали материалы из фильма, рассказали о сюжете. В конце, как рассказывает сам Хотиненко, Морриконе, сидя на диване взявшись со своей женой Марией за руки, сказал: «Мы это сделаем ради погибших ребят». Он имел в виду погибших моряков с «Курска», хотя знал, что фильм не про них, а вообще про подводников как таковых. В этот момент у него и его жены на глазах появились слезы. Сам Хотиненко рассказывал, что Морриконе и его жена говорили об этих погибших подводниках, как о своих детях…

Снова о «Жизни и судьбе»

3 серия «Жизни и судьбы» закрепила впечатления от первых двух. Давненько у нас не снимали такого про ВОВ. Ведь можем, когда хотим. И вовсе необязательно пускать к производству наших фильмов Юниверсал, Двадцатый век фокс и т.д. У них формат, конвейер и диктат плохого вкуса массового зрителя. Нам такого не нужно. Лучше штучный, авторский продукт. Пусть не всегда удачный, сложный и трудный для неподготовленного зрителя, но штучный и авторский. Зритель должен дотягиваться до соответствующего уровня произведения, а не наоборот. Законы потребительского рынка не должны действовать в искусстве. Только так есть шанс снимать хорошее кино. В противном случае будем опускаться все ниже и ниже.

Несколько слов о настоящем искусстве

 

Каждый из музыкантов, включая дирижера, заключает в себе длинный, полный страданий и мужества путь ко сцене и признанию, упорный ТРУД с молодых ногтей, творческое самомуштрование, детские слезы, лишение себя простых радостей сверстников.

Шестая Симфония Чайковского – это часть его самого, итог его жизни, это почти физиологические муки творчества, бессонные ночи, колоссальное духовное напряжение и самоотверженный ТРУД.