Tag Archive | 2015

Дорога на Берлин (2015) — рецензия

«Дорога на Берлин» — это один из фильмов на военную тему, выпущенных в 2015 году к 70-летию победы в Великой Отечественной Войне. Продюсер картины, Карен Шахназаров, решил вновь обратиться к творчеству Эммануила Казакевича и выбрал для экранизации его повесть«Двое в степи», соединив ее с дневниковыми записями Константина Симонова (до этого он спродюсировал один из лучших постсоветских фильмов о войне «Звезда», который так же был экранизацией Казакевича).

Сюжет:

Действие фильма происходит в Великую Отечественную войну. Главные герои — лейтенант Огарков и рядовой Джурабаев — молодые люди, выходцы из разных союзных республик, разные по характеру и жизненным позициям, но объединенные общей целью. В основе фильма лежат их сложные отношения и поступки, продиктованные фоном страшных событий войны. Это история о человеческих взаимоотношениях, истинных нравственных ценностях, долге перед Родиной, близкими и самим собой.

«Дорога на Берлин», на первый взгляд, производит впечатление ученической работы. Картина очень просто снята, без каких либо изысков, без претензии удивить зрителя картинкой, масштабом постановки, сценарными ходами или невероятным драматизмом. Никакой «игры в бисер», никаких сложных образов и проч. Видно, что режиссер очень точно, слово в слово следует сценарию, и у него получается, повторюсь, очень простое, будничное кино.

Но эта простота оборачивается плюсом, т. к. добавляет фильму искренности и убедительности. В последние годы большинство наших фильмов на военную тематику были сосредоточены на создании эффектного, яркого повествования («Сталинград» Бондарчука, «Битва за Севастополь»). Но вместе с этой пышной постановкой, как правило, исчезала искренность. «Дорога на Берлин» в этом отношении следует скорее советской школе военного кино.

В качестве примера возьму сцену штурма немецкими танковыми частями небольшой деревни. Одно дело, когда это снимается по-голливудски: с разных ракурсов, с эффектным освещением, в атмосферной дымке, с «реалистичной» камерой, патетической музыкой, затертым под хронику цветом изображения и проч. И совсем другое, когда перед вами яркий солнечный день и под стать ему цветастая картинка, естественное освещение. Едет немецкий танк. Режиссер никак не пытается обыграть его появление, усилить напряжение. Он просто показывает, как машина буднично едет, стреляет, попадает в солдат, падают убитые, кричат раненые, льется кровь… Очевидно, что настоящая война скорее похожа на последний вариант, а не на голливудский 3D-пиф-паф. Именно так и снята «Дорога на Берлин».

Знаменитый венгерский режиссер Иштван Сабо, прославившийся в эпоху Новой волны своими яркими и необычными в стилевом отношении картинами, свои поздние фильмы называл «чистым кино», потому что в них он отказывался от экспериментов с монтажом и стилем и сосредоточивался на самой истории, её драматургии и героях. «Дорога на Берлин» — это именно такое «чистое кино» и есть. И благодаря этой чистоте в фильме не заслоняется ни чем главное — кто и какой ценой победил в той войне. Так же как в простой и ясной прозе Казакевича отчетливо вырисовывались лица этих простых солдат, рядовых Джурабаевых и лейтенантов Огарковых, которые на своих плечах вытащили страну и мир из пропасти.

И еще. В картине нет ни одной фальшивой нотки. Ни одной. И это заслуга режиссера, который, конечно, никакой не студент, а 40-летний опытный режиссер — Сергей Попов.

Реклама

Выставка Союзмультфильма на ВДНХ

Выставка «Нереальные герои. Художники и персонажи «Союзмультфильма» открыта для посетителей на ВДНХ.

 

До 28 февраля 2016 года в павильоне №2 «Народное образование» ВДНХ можно посетить выставку «Нереальные герои. Художники и персонажи «Союзмультфильма». Около 700 графических и объемных экспонатов раскрывают тайны создания мультипликационных образов. Рядом, в кинозале, в режиме нон-стоп демонстрируются мультфильмы и проходят творческие встречи со знаменитыми режиссерами и художниками анимационного кино.

Несмотря на то что роль художника-постановщика в создании мультфильма одна из ключевых, очень часто он находится в тени режиссера, а созданные мастером образы персонажей намного более узнаваемы и известны, чем фамилия их автора. Многие ли из вас знают имена художников, которые нарисовали Чебурашку, попугая Кешу, Ежика в тумане или Маугли? На выставке гости не только узнают их имена, но и увидят около 700 графических и объемных экспонатов из собраний Государственного центрального музея кино, киностудии «Союзмультфильм» и частных коллекций. В экспозиции будут представлены подлинные декорации, эскизы, раскадровки, макеты и куклы из известных и любимых многими мультфильмов про Чебурашку и крокодила Гену, Винни-Пуха, Карлсона, Буратино, Волка и Зайца из «Ну, погоди!», Щелкунчика, жителей Простоквашино и многих других сказочных территорий. Примечательно, что некоторым экспонатам уже более 60 лет и большинство из них ранее никогда не показывалось широкой публике!

Выставка «Нереальные герои. Художники и персонажи «Союзмультфильма» — не просто экспозиция, а обзорно-познавательный экскурс в историю основных персонажей легендарной киностудии. На плазмах и планшетах, установленных в зале, гости могут увидеть фрагменты мультфильмов, кинохронику и интервью с режиссерами и художниками кино.

В рамках экспозиции также работает кинозал, где посетители ВДНХ могут посмотреть мультфильмы в нон-стоп-режиме. Там же  проводятся встречи с режиссерами и художниками, создававшими удивительные анимационные миры.

МЕСТО: павильон №2 «Народное образование».
ВРЕМЯ: с 2 декабря 2015 года по 28 февраля 2016 года, ежедневно, кроме понедельника с 11:00 до 22:00. Работа кассы: с 11:00 до 21:00.
СТОИМОСТЬ: полный билет — 250 рублей, льготный билет для детей от 6 до 16 лет, студентов, пенсионеров — 100 рублей, дети до 6 лет — бесплатно.
ОРГАНИЗАТОРЫ: «Союзмультфильм» и ОАО «ВДНХ».
ГЕНЕРАЛЬНЫЙ ПАРТНЕР: Государственный центральный музей кино.

Выставка станет прологом к созданию полноценного музея.
— Выставку можно назвать первым шагом к созданию полноценного музея «Союзмультфильма», — рассказала заместитель мэра Москвы по вопросам экономической политики и имущественно-земельных отношений Наталья Сергунина. — Надеюсь, что такой музей будет создан на площадке ВДНХ.

— Если еще здесь появится музей «Союзмультфильма», то, безусловно, выиграют миллионы посетителей. Все, кто любят отечественную мультипликацию, — отметил министр культуры РФ Владимир Мединский.

«Тихий Дон» Сергея Урсуляка — завтра премьера!

Завтра в 21.30 на ТК «Россия» состоится премьера новой экранизации романа «Тихий Дон». После Герасимова и Бондарчука попробовать свои силы решил еще один «Сергей» — Урсуляк.

В главных ролях — молодые и малоизвестные актеры. В этом часть замысла — приблизить актеров по возрасту к их персонажам. Уже одно это будет отличать фильм от его предшественников, в которых главные роли сыграли уже зрелые актеры.

Однако, в актерском составе есть и звезды. Например, Сергей Маковецкий, которые снимался почти во всех последних картинах Урсуляка. Или замечательный и в последнее время очень востребованный актер — Александр Яценко («Оттепель», «Орда», «Фарца» и проч). Или знаменитая советская актриса Людмила Зайцева («Здравствуй и прощай»).

Подробней о картине предлагаю почитать в предпремьерном обзоре КП: http://www.kp.ru/daily/26461.7/3334049/

В заключение, трейлер:

Конец прекрасной эпохи (2015) — рецензия

«Компромисс» Довлатова, легший в основу фильма Говорухина, это сборник автобиографических баек, объединенных одним героем, местом и временем действия, и конфликтом автора с советской действительностью. Байки эти представляют собой весьма незамысловато написанные трагикомические истории из периода работы Довлатова в эстонской прессе. Хронологически они непоследовательны, в них нет единой сюжетной линии. Соорудить из них, какую-то цельную историю невозможно. Поэтому Говорухин экранизировал их как новеллы, но при этом не стал разделять фильм на отдельные главы. Вместо этого он создал из довлатовских рассказов некую свободную зарисовку об эпохе на примере нескольких эпизодов из жизни советского журналиста Сергея. Для этого Говорухин слегка выправил хронологическую последовательность, какие-то истории объединил и т.д., так чтобы события, происходящие с героем в фильме, сменяли друг друга естественно.

Судя по тому, что у него получилось, для Говорухина было главным передать дух эпохи. И это ему блестяще удалось. Во многом благодаря его умению убедительно воспроизводить различные исторические периоды на экране (что сегодня редкость). До этого он воссоздал сталинские 40-е в фильме «Не хлебом единым». Ключевую роль в этом сыграла черно-белая стилистика, которую блестяще воплотил оператор Юрий Клименко. В «Конце прекрасной эпохи» Говорухин пошел тем же путем, а за черно-белое изображение отвечал на этот раз Геннадий Карюк. Ему удалось создать великолепный, объемный, зачаровывающий и, самое главное, убедительный черно-белый мир.

Отдельно хочется сказать пару слов, собственно, про то, как создавалась атмосфера эпохи. Точнее, из каких вроде бы незначительных элементов она строится. Как, вообще, создать на экране 60е и 70е годы ХХ века, если у вас нет бюджета, скажем, «Оттепели» Тодоровского? Вот пример. Герои выходят на улицу и идут по тротуару в рюмочную. А мы на них смотрим из запотевшего, грязноватого окна старого троллейбуса, который едет рядом с ними. Дышим запахами салона, сторонимся от пассажиров. Как просто и гениально! И нет проблемы с рекламными щитами, пластиковыми окнами, спутниковыми тарелками и проч. И не нужна компьютерная графика. Все просто, естественно и очень убедительно: Говорухин взывает к ассоциативному ряду, к нашей памяти, воображению, а они сами делают ту работу, которая неподвластна никакому 3Д-моделированию.

Но самое главное в «Конце прекрасной эпохи», на чем держится весь фильм, это, конечно, довлатовско-говорухинский юмор. Рюмочный, интеллигентский, сальный, диссидентский, солдатский, — какой угодно! Говорухин в этой сфере чувствует себя как рыба в воде. Поэтому неудивительно, что фильм получился даже смешнее литературного первоисточника. Во многом благодаря очень колоритным актерам (Добронравов, Астрахан, Каморзин), прекрасно чувствующим жанр.

Как итог, получилось очень милое и смешное кино. Не надо в нем искать, каких-то глобальных высказываний об эпохе, идеологических заявлений. Ничего этого там нет. Политику Говорухин оставляет в Думе и Народном фронте. И правильно делает. На съемочной площадке его интересует лишь само кино, рассказывание историй. И с этим он блестяще справляется. Браво!

Музыка из «Солнечного удара» v.2.0

Я уже выкладывал видео с музыкой из «Солнечного удара» . Но то была любительская запись. Теперь же появилась профессиональная трансляция с концерта «Территория любви», посвященного 70-летию Никиты Михалкова и 40-летию его творческого союза с композитором Э. Артемьевым. На нем игралась и главная музыкальная тема из «Солнечного удара».

И так, композитор Эдуард Артемьев, режиссер Никита Михалков — смотрим и слушаем.

Холмогоров о новом мультфильме «Крепость»

29 ноября в прокат выходит новый мультипликационный фильм студии «Мельница» — «Крепость: щитом и мечом». Публицист Егор Холмогоров побывал на премьере для прессы и поделился своими впечатлениями на страницах газеты «Культура». Прочесть его отзыв можно по ссылке: http://portal-kultura.ru/articles/cinema/123645-proverka-na-krepost/

Цитата:

Красиво и весьма точно, с использованием реального плана-реконструкции города, показан Смоленск и его неприступные стены. В военной анимации создатели фильма взяли, бесспорно, новые высоты: умело маршируют стрельцы и мушкетеры, атакуют польские крылатые гусары, а пушки и бомбы ухают так, что дух захватывает. Работа русских пушкарей детализирована потрясающе, хотя, конечно, в мультфильме они удивляют скорострельностью, невозможной для начала XVII века. На этом фоне разворачивается лихой, в хорошем смысле гайдаровский шпионский детектив, перекликающийся с «Судьбой барабанщика». Итак, перед нами огромная творческая удача и, надеюсь, любимый мультик для наших детей и внуков.

Холмогорову, как человеку страстно увлеченному историей, я склонен верить. Т.ч. в кино пойду неминуемо)

Утомленные солнцем 2 — музыка из фильма, Winterlied

В ролике звучит музыка из фильма «Утомленные солнцем 2: Цитадель». Специально для одной из сцен этой картины композитор Эдуард Артемьев написал музыкальную композицию на основе колыбельной Мендельсона под названием «Зимний путь» (Winterlied).

Смотрим и слушаем. Видео с концерта «Территория любви», посвященного 70-летию режиссера Никиты Михалкова и 40-летнему юбилею творческого союза Никиты Михалкова и Эдуарда Артемьева.

Оригинал можно посмотреть на сайте ТК РОССИЯ 1 — http://russia.tv/video/show/brand_id/59812/episode_id/1240172/video_id/1394808/. Все права принадлежат ВГТРК.

От себя добавлю, что данная сцена – одна из лучших в дилогии. В ней Михалкову блистательно удалось выразить общий для всех её участников морок войны: голод, холод, страшная усталость и желание спать. Русские солдаты и немецкие пленные пытаются вытащить из грязи грузовик. Но усталые, изможденные, под проливным дождем они убаюкиваются рывками увязшей в грязевой каше машины. И в этом своем общечеловеческом чувстве на время сна они перестают быть смертельными врагами.

Музыка из фильма «12» — лезгинка

Специально для фильма Никиты Михалкова «12» композитор Эдуард Артемьев создал музыкальную тему на основе кавказского народного танца лезгинка. Смотрим и слушаем. Видео с концерта «Территория любви», посвященного 70-летию режиссера Никиты Михалкова и 40-летнему юбилею творческого союза Никиты Михалкова и Эдуарда Артемьева.

Оригинал можно посмотреть на сайте ТК РОССИЯ 1. Все права принадлежат ВГТРК.

Так же предлагаю послушать главную тему из фильма «12»https://kuzmaabrikosov.wordpress.com/2015/10/18/main-theme-12/

Над бездной

«Прогулка» Земекиса — очень слабенький фильм. Стандартная голливудская мотивирующая историйка про «я смогу». Но меня не отпускает сам факт, что такое реально было: что человек, канатоходец, прошел по тонкому тросу от одной башни ВТЦ к другой. Несколько раз, да еще останавливался, садился, ложился на этом тросе. Когда это себе представляю — меня бросает в пот. Фильм, кстати, не передает этого ужаса.

Конец прекрасной эпохи — рецензия газеты «Культура»

Неплохая рецензия на новый фильм С. Говорухина «Конец прекрасной эпохи». Не согласен только про юмор: он там хорош.

Говорухин попытался воскресить пойманную на карандаш въедливого Довлатова «амальгаму 70-х», и отчасти ему это удалось. Прежде всего, в центр кадра режиссер поместил не обстоятельства, тяготеющие над слоноподобным Сергеем Донатовичем, а его лирического героя. Сдержанно-ироничного, элегантного, сильно пьющего плейбоя, которому, право, «если выпало в империи родиться, лучше жить в глухой провинции у моря». Эту сказочную, эйфорическую небывальщину постановщик поручил заботам соавтора Киры Муратовой — оператору Геннадию Карюку. Черно-белая поэзия завораживает, а в нескольких эпизодах буквально отрывает от земли.

Мой отзыв появится чуть позже, когда я ознакомлюсь с литературным первоисточником.