Tag Archive | 2017

На базе «Союзмультфильма» создадут анимационный технопарк

Президент России Владимир Путин поручил создать в Москве анимационный технопарк на базе «Союзмультфильма».

«Правительству РФ совместно с правительством Москвы обеспечить создание в Москве на базе киностудии «Союзмультфильм» анимационного технопарка», — говорится в соответствующем документе.

Кроме того, правительству РФ до 1 сентября 2017 года предстоит разработать и утвердить перечень мер, направленных на комплексную поддержку продвижения на зарубежные рынки отечественной анимационной продукции. Поручено также разработать и утвердить программу, предусматривающую анимационную экранизацию произведений российской классической литературы, в том числе для последующего использования таких анимационных фильмов в общеобразовательных программах. Кабмин должен будет предусмотреть на эти цели дополнительные субсидии из федерального бюджета.

Реклама

Кино на испанском языке на ММКФ 39!

Если вы любите кино и изучаете испанский язык, то у вас есть отличная возможность совместить оба этих увлечения: посмотреть хорошее кино на испанском в оригинале. В этом году в программе Московского международного кинофестиваля таких картин в избытке.

Только в основном конкурсе значится аргентинская картина Симфония для Аны и испанская лента «Селфи».

Помимо этого ММКФ подготовил специальную программу «Аргентинское кино. Возвращение». В ней собраны значимые картины аргентинского кино 1970-80-х годов.

В конкурсе документального кино представлен чилийский фильм «Молчание Адрианы».

В конкурсе короткометражного кино участвует испанская лента «Пустота».

Среди спецпоказов — аргентинско-уругвайская картина «Я — Хильда».

В программе «Русский след» — испанский фильм «Европа».

Лента из Перу «Новые соседи, старая вражда» будет продемонстрирована в рамках показов «Короткометражное кино: Панорама»

В рубрике «Фильмы, которых здесь не было» смотрите фильм «Фантастическая женщина» производства четырех стран: Чили, Испании, США и ФРГ.

39 ММКФ пройдет с 22 по 29 июня в Москве. Как и раньше, главной площадкой фестиваля станет кинотеатр «Октябрь».

Оливер Стоун: «Фильм о Путине — кульминация моей карьеры»

Оскароносный режиссер Оливер Стоун заявил в интервью «Российской газете», что фильм «Интервью с Путиным» (в США шел с 12 по 15 июня, в России премьера состоялась 19 июня на Первом канале) — является кульминацией его кинокарьеры.

Я давил на Путина больше других:

— А я думаю, что давил на него больше, чем кто-либо на Западе, да даже и в России. По крайней мере, из тех интервью, что я видел. Что вообще значит давить? Для меня это означает добиться от него ответа на вопрос о том, что он думает и как поступает. Это не для того, чтобы разводить с ним дискуссию. Оппозиционные голоса он и так слышит все время. Почему репортер должен делать замечания президенту или поправлять его, объяснять, что он должен делать, менять его мнение? Я этой американской идеи не понимаю. Выходит такой ковбой с шестью стволами и говорит: «Слушай, ты (еще одно крепкое словцо), тебе придется поменять свои планы, делать вот это». Это так не работает. Я не собирался менять его мнение, а хотел показать его. Это история о нем изнутри, насколько это возможно.

Как можно быть сочетанием Гитлера и Сталина?

— Если уж кому и досталось в этой жизни, то это Путину. Другого такого злодея еще поискать. Как можно быть сочетанием Гитлера и Сталина, да еще и самым богатым человеком в мире. Просто Супермен. Вы, русские, должны гордиться, что при военном бюджете в одну десятую часть от американского, да и экономике в десятую часть от нашей, к вашему президенту такое пристальное внимание. Просто невероятно. Это психология. У него какая-то ментальная власть над США. Создается такая истерия, паранойя.

Полностью интервью можно прочесть здесь — https://rg.ru/2017/06/18/oliver-stoun-rasskazal-rg-o-rabote-nad-filmom-o-putine.html

«Нелюбовь» — кино человеконенавистническое

Откопал интересную и важную рецензию на фильм «Нелюбовь» Андрея Звягинцева. Автор Зинаида Пронченко с сайта Кольта.ру.
Похоже, не один я заметил, что г-н Звягинцев превратился в скучного и предсказуемого крахобора. Ядовитого ханжу, делающего непомерные и пошлые обобщения.

Вот, что пишет Пронченко.

Если «Левиафан» почвенники упрекали в очернительстве современной России, то «Нелюбовь» можно смело записать в кино человеконенавистническое вообще. Теперь уже точно ясно — Звягинцеву нет дела до России и лично Путина, он смотрит на вещи шире: грех не имеет национальной принадлежности, история не компрометирует географию.

Диалог с публикой, начатый Звягинцевым в «Елене», выглядит как беседа полотера-самозванца Воронова с сибирским писателем Ермаковым из «Я шагаю по Москве».
«Что ж все люди сволочи?» — спрашивает зритель. «Люди… людьми движут любовь, голод и страх смерти, то есть эгоизм, — отвечает режиссер (с одной поправкой — теперь и любовь списали со счетов). — А остальное — лакировка действительности».

Зарубежная пресса сравнивает Звягинцева с Бергманом и Антониони, но потому, что они просто не слышали про группу «Ленинград» — только у Сергея Шнурова получается поженить лабутены с самодержавием и народностью. Звягинцев же чужд всякой иронии, для него треники Bosco Sport Russia и Дмитрий Киселев (или, шире, телевидение — очевидно, что ВГТРК тут можно легко заменить на Fox News) — это полноценные знамения апокалипсиса и Страшного суда.

Кстати, про суд: совершенно непонятно, зачем автор подвергает своих героев мучениям, если заранее решил, что очищение невозможно. «Нелюбовь» — кино про нелюдей. По сути, все действующие лица фильма — персонажи трэшовых новостей из интернета типа: в городе N бабушка убила внука, укравшего пенсию, и пожарила его на сковородке, или, наоборот, внук бабушку. Женя, Борис, офисные коллеги, полицейские, да даже волонтеры лишены напрочь каких бы то ни было человеческих чувств, они живут инстинктами — самосохранения и размножения. Мир Звягинцева населен млекопитающими.

Самое важное в «Нелюбви» (да и вообще во всем творчестве Звягинцева) — это, конечно, ставший уже фирменным прием: обобщения. Борис и Женя — идеальные незнакомцы. Вроде бы столько говорящих деталей — иконы, радиосводки, селфи, быт, но это все «о времени», а не о конкретных людях, чью историю нам как бы рассказывают. Мы не знаем, кто они и откуда, — как же мы поверим, что они идут именно туда, куда их тащит хотение режиссера? «Нелюбовь» — новая абстракция Звягинцева, который толкует об универсальном, вселенском, потому что частного, интимного про своих героев попросту не знает.

P.S. На фото великий обличитель пороков г-н Звягинцев со своим идейным (видимо) дружком и коллегой, поклонником творчества Айн Рэнд — Евгением Чичваркиным. По всей видимости, Чичваркин, согласно Звягинцеву, является настоящим примером истинной любви (он ведь не смотрит Киселева).

Премьера фильма Оливера Стоуна о Путине состоится 12 июня

Совпадение или нет, но американская премьера документальной ленты оскароносного режиссера Оливера Стоуна о Владимире Путине состоится в День России — 12 июня — на телеканале Showtime.

Лента состоит из четырех интервью, которые знаменитый режиссер взял у российского президента. В них затрагиваются все резонансные темы последних лет: Сирия, Украина, выборы в США и проч.

Общая продолжительность картины — 4 часа. На телеканале ее разбили на четыре серии.

«Если Путин действительно является главным врагом США, то мы, как минимум, должны попытаться понять его», — пояснил Стоун идею своего фильма в интервью газете Лос-Анджелес Таймс.

Отмечу, что сам Стоун так не считает и вообще не разделяет позицию политического мейнстрима в США.

На Ютубе уже появился «огненный» рекламный ролик. Впечатляет:

Ранее Оливер Стоун выпустил документальные фильм о перевороте на Украине в 2014 году — «Украина в огне».

 

«Время первых» (2017) — эмоциональная рецензия

Хочется признаться в любви. Любви к послевоенному поколению, которое стояло у истоков не только отечественной, но и мировой космонавтики. Я всегда преклонялся перед этими людьми. В них все самое лучшее от русского человека, от русской истории. Многие из них, как Павел Беляев, прошли войну. Кто-то, как Сергей Королев, лагеря. Но ничто их не сломило. В них была удивительная жажда жить: творить, любить и мечтать.

Вспоминается диалог инженера Тимофеева из картины/спектакля «Пять вечеров». Он прошел войну, вернулся с нее, пошел учиться. Одновременно работал грузчиком, чтобы заработать на пропитание в голодные послевоенные годы. Потом с «дубовой головой» сидел на лекциях. Стал главным инженером крупнейшего в Союзе предприятия. А еще семья, дети, воспитание, забота о стариках, обустройство жилья… Находились силы для всего. И это не какая-то удивительная история, по которой можно было бы снять «мотивирующее кино» в фальшиво-сентиментальном голливудском стиле. Это самая заурядная биография тех лет.

Этот инженер-фронтовик и многие другие подобные ему подарили человечеству надежду на мир, задушив нацизм. Потом они подарили ему мечту о звездах, открыв космос.

Как это не похоже на современных «овощей», выросших в крупных мегаполисах. У них вызывает фрустрацию перекопанный тротуар, где рабочие обустраивают зоны отдыха, кладут плитку, сажают деревья и устанавливают скамейки. На которых они же через месяц сами будут сидеть со своими айфонами. Им все кругом должны: родители, государство. Их мечта – безвизовый режим с ЕС. А лучше вообще «свалить из этой страны». Неужели и они – семя тех богатырей, которые «видели звезды сквозь потолок»?

«Время первых» — это напоминание нам о том, кто мы есть. Чьи мы дети. Что мы можем. Смотря на уже кажущееся сегодня старым оборудование из фильма, помните, что это – «ультрахайтек», передовая науки тех лет. И весь этот «хайтек» создавался под нашими знаменами. Я далек от симпатий к коммунистической партии, но у меня замерло сердце от восторга, когда камера взяла крупным планом взлетающую ракету, и на несколько секунд весь кадр занял изображенный на ней флаг СССР. Вспомнилось сразу: «Я русский! Какой восторг!»

То было время первых, наше время. Его творили не какие-то стальные люди. Нет. Это были наши родственники, многие из которых еще живы. Что могли они, можем и мы. Хотя бы потому, что им было во сто крат тяжелее. Если картина Дмитрия Киселева поможет это вспомнить, немного развеять морок эгоизма, потребительства, «расслабухи» и духовной тупости, то авторы свою задачу выполнили.

P.S. Сознательно не стал писать об огрехах, которые, безусловно, в фильме есть. В целом, картина удалась, как в техническом плане, так и в драматургическом. Она достойна героев, о которых рассказывает.

Завершу текст словами Юрия Гагарина:

Укрощение огня

«Притяжение»: технический прорыв, интересный сеттинг, плохая история (рецензия)

I Синопсис

В воздушное пространство России вторгается НЛО, военные его сбивают, и объект падает в московском районе Чертаново. Вскоре выясняется, что это инопланетный корабль с зелеными человечками на борту. Войти в контакт с пришельцами удается лишь дочке военного коменданта Москвы (Олег Меньшиков), которая влюбляется в одно из них.

II Технология

Дорогие блокбастеры, такие как «Притяжение», являются своего рода демонстрацией технических достижений индустрии. Высокой художественности от подобных кинолент никто не ждет. И, надо признать, в плане технологий «Притяжение» вплотную приблизилось к Голливуду. Компьютерная графика выглядит убедительно, нет ощущения «бюджетности», которое частенько возникает при просмотре российских лент.

Картине также пошло на пользу, что Бондарчук перестал играть в «творческий тандем» с Максимом Осадчим и сменил оператора, пригласив Михаила Хасая. Результат оказался положительным: изображение приятное, цвета естественные.

III Сеттинг

Надо отдать должное Бондарчуку: он первым понял, чего не хватает нашим высокобюджетным киноаттракционам. Все последние картины подобного масштаба рассказывали в основном об исторических событиях («Адмиралъ», «Сталинград», «Викинг», «Битва за Севастополь»). Молодым зрителям (основная аудитория блокбастерного кино) сложно ассоциировать себя даже с персонажами недавнего прошлого, я уже не говорю про более давние эпохи.

Поэтому появление на экране молодежи из Чертаново — это шаг логичный и давно ожидаемый. В них зритель узнает соседа по лестничной клетке, ученика из параллельного класса, девушку, с которой вчера ехал в маршрутке и проч. Герои так же говорят, как он, у них те же проблемы. Как результат, подросток смотрит кино про себя и свою жизнь. А это уже совершенно другой уровень эмпатии и погружения.

Отдельно отмечу, что наконец-то появился фильм, в котором достойно отображена современная российская армия и ее вооружения. Так себя в кино обычно показывают американцы: агрессивно, эффектно и патриотично.

Притяжение (2017) - кадр

IV Сюжет/Идея

Я люблю фантастическую литературу, поэтому следить за сюжетом «Притяжения» было откровенно грустно. Может показаться, что этот жанр легкий — выдумывай, что хочешь. Но это не так. Фантастический мир должен быть детально проработан и внутренне логичен. Так, создавая «Особое мнение», Спилберг пригласил целую команду специалистов, которой поручил спрогнозировать, какого уровня достигнет развитие технологий к описываемому в фильме 2054 году. Ему это было нужно для того, чтобы его герои и все, что их окружает, выглядело убедительно (и это при том, что фильм основан на повести классика фантастической литературы — Филипа К. Дика).

У Бондарчука же такой проработки нет, все «от балды». Пришелец с планеты, где все живут вечно, выглядит как фотомодель или, на худой конец, московский хипстер. Между тем, сценаристам стоило бы обратиться к социологам, психологам, антропологам, физикам и медикам, чтобы те попробовали описать человека, который не знает смерти и старения. Боюсь, результат получился бы такой, что о любовной линии между главной героиней и инопланетянином пришлось бы забыть. Мир, из которого он прибыл, нарисован опять-таки «от фонаря», будто режиссер сказал «сделайте футуристично». Непонятно, как в нем жить. Никак не поясняется физическая природа тех технологий, которыми владеют инопланетяне.

При этом Бондарчук решил поумничать и внес в картину «мораль» и даже критику действительности. Заключается она в том, что-де «пришельцы — не всегда злодеи» (иностранцы?), а «земляне (россияне?) — агрессивные и плохие». Иллюстрируется эта мысль так. Злые люди сбили неопознанный летающий объект, который вторгся в воздушное пространство. А, по Бондарчуку, нельзя было этого делать — следовало подождать и посмотреть, вдруг это огромное ведро прилетело с добрыми намерениями…

Про то, что сценарий изобилует многочисленными дырами, несуразностями, что герои действуют как кретины, и все вокруг им в этом помогают — я даже не упоминаю, ибо никто другого и не ждал.

V Заключение

Федор Бондарчук в очередной раз доказал, что он отличный менеджер: ему удалось привлечь инвесторов, собрать команду профессионалов, которая смогла реализовать технически сложный проект на «голливудском» уровне (см. II). Также ему удалось угадать, чего ждет зритель (см. III), и вновь проявить свое чутье на молодых неизвестных актеров — полагаю, что после этой картины их карьеры пойдут вверх. Вместе с тем, он снова продемонстрировал, что художественные дарования его крайне ограничены и сказать ему нечего (см. IV).

«Ла-ла ленд» вдохнул новую жизнь в жанр мюзикла?

Пациент скорее жив?

Всего год назад, после череды коммерческих провалов («Через вселенную» (2007), Девять (2009), Бурлеск (2010), Рок на века (2012), «Парни из Джерси (2014)), все полагали, что мюзикл умер как явление, пишет обозреватель американской газеты «Нью-Йорк таймс» Брук Барнс.

Немногие успешные картины подобного рода были основаны либо на бродвейских постановках, либо позиционировались как представители иного жанра. К примеру, когда кинокомпания «Двадцатый век фокс» выпускала на рынок ленту База Лурмана «Мулен Руж» в 2001 году, в рекламной кампании они старались всячески избегать лишнего упоминания того, что их фильм является мюзиклом, дабы не отпугнуть зрителя.

moulin-rouge-cast-movie
Однако после коммерческого успеха картины «Ла-Ла Ленд» ($132 млн долларов в мировом прокате, при бюджете в $30 млн), которая также была тепло принята критиками и стала триумфатором премии Золотой глобус, многие заговорили, что Голливуд вновь может обратиться к этому жанру.

Уверенности в этом добавляет и успех музыкальных мультфильмов последних лет. Среди них «Холодное сердце» (2013), собравший больше миллиарда долларов в мировом прокате, «Моана», «Зверопой» и «Тролли» (все вышли в 2016).

20 новых мюзиклов в разработке
По данным крупнейшей в мире базы данных о кинематографе IMDB, в данный момент на голливудских киностудиях в производстве находятся 20 музыкальных фильмов. Некоторые из них являются адаптацией классических анимационных мюзиклов, например, «Красавица и чудовище» от Диснея. Другие основаны на бродвейских хитах.

Однако, гораздо важней, что среди них есть и совершенно оригинальные проекты, вкладываясь в которые студии идут на большой риск. Ведь в них будут звучать не проверенные временем хиты, а совершенно новые композиции, которые могут и не понравиться зрителю.

Газета отмечает, что такая ситуация в отрасли наблюдается впервые с 1990-х. Среди мюзиклов, находящихся сейчас на разных стадиях производства, «Нью-Йорк таймс» выделяет драму «Величайший шоумен Земли» с Хью Джекменом в главной роли. Ожидается, что для нее будет написано 12 оригинальных песен.

«Дисней» снимает «Bob: The Musical» (названия на русском пока, увы, нет. Равно как и других подробностей – К.А.) о человеке, чья жизнь наполнилась музыкой после травмы головы (?!). В свою очередь киногигант «Юниверсал Пикчерс» работает над фильмом с Джошем Гадом в главной роли (названия пока нет). Музыку и песни к нему напишут Алан Менкен и Стивен Шварц.

Другая точка зрения
Однако, не все в Голливуде разделяют оптимизм относительно судьбы мюзикла. Так, Кевин Гетц исполнительный глава компании Screen Engine/ASI, занимающейся исследованиями в области кинематографа, заявил, что никаких данных, которые бы могли подтвердить, что у аудитории есть запрос на возрождение жанра, нет. По его мнению, всплеск интереса к музыкальным фильмам связан с тем, что после анимационных мюзиклов люди хотят взглянуть на нечто подобное, но с живыми актерами.

Новый трейлер фильма «Защитники» иностранцам понравился больше, чем русским

Ряд западных порталов, посвященных кино, написали о новом трейлере к фильму «Защитники» (российскому аналогу блокбастеров по комиксам), благодаря чему многие иностранные зрители узнали о существования данной ленты. И, как сообщает сайт Фильм Про, им ролик понравился, многие выразили желание посмотреть картину.

Однако, несмотря на это, в комментариях к трейлеру на Ютубе масса негативно-ироничных отзывов от российской школоты. Так почему же иностранцам нравится, а нашим нет?

Я думаю все просто. В незнакомом и чужом сеттинге, где-нибудь в США, такие фильмы для нас не так абсурдно выглядят. Потому что мы ничего не знаем про тамошнюю жизнь, повседневность. Все нам ново, все нас удивляет у них, и кретинские истории про героев в желтых колготках и плащах на этом фоне не так сильно выделяются своей абсурдностью.

Однако, если вы видите дурачка в лосинах, спасающего мир и выдающего пафосные фразы-штампы, у себя во дворе или, скажем, на станции метро, на которой каждый день бываете, то вы отчетливо понимаете, что он — псих и надо звать врачей. И что картина про такого ненормального — бред. Вот и вся причина. Что касается «Защитников», то я их не защищаю. Совершенно очевидно, что это будет Г***. Но в той же степени Г**, что и любые другие подобные картины.

Кустурица на Венецианском кинофестивале представит свой новый документальный фильм «Последний герой»

Сербский режиссер Эмир Куистурица собирается представить на 74-м кинофестивале в Венеции, который пройдет с 30 августа по 9 сентября, свой новый документальный фильм «Последний герой» о бывшем президенте Уругвая Хосе Мухика. Как сообщает венесуэльский телеканал Телесюр, на данный момент фильм находится в стадии постпродакшена, но Кустурица надеется успеть доделать его к началу биеннале.

«Я с молодости восхищаюсь такими людьми, как  Че Гевара или Фидель Кастро. Но поскольку я не мог уже сделать фильмы о них, то, когда я услышал о президенте, который сам управлял своим трактором и делал ремонт по дому, я понял, что это – герой моей новой картины. И я не ошибся», — рассказал 62-летний кинематографист.

Это не первый документальный проект Эмира Кустурицы. До этого он снял картину «Марадона» (2008) об аргентинском футболисте Диего Марадоне.

Хосе Мухика — уругвайский политик, бывший президентом Уругвая с 2010 по 2015 годы. Член левой партии Широкий фронт. В молодости состоял членом леворадикального партизанского движения Тупамарос, из-за чего провёл в военных тюрьмах 14 лет.

В Уругвае Мухику называют «самым бедным президентом», потому что он жертвовал всю свою президентскую зарплату на благотворительность. Из 12 500 долларов, которые он получал ежемесячно, он оставлял себе лишь 1250. «Мне вполне хватает этих денег, — говорил Мухика, — должно хватать, потому что доходы многих уругвайцев намного ниже».

Напомню, что в прошлом году художественный фильм Кустурицы «По млечному пути» участвовал в основном конкурсе Венецианского кинофестивале, однако наград не завоевал. В данный момент картину можно посмотреть в российских кинотеатрах.