Спецпроекты

Солнечный удар — все о фильме (актеры, музыка, интервью…)

«По млечному пути» — вся информация о фильме

Книги Михалкова и о Михалкове — обзор

Реклама

Влияние Китая на Голливуд растет — Нью-Йорк таймс

Китай  за последние годы обрел немалое влияние на Голливуд, что дает ему возможность формировать образ КНР в американских фильмах, пишет американская газета Нью-Йорк таймс. Давно ли вы смотерли американский фильм, где китайцы были бы злодеями? Думаю, что давненько.

Механика такого влияния проста. С одной стороны, продюсеры не хотят потерять китайский рынок — ведь Пекин может с легкостью запретить прокат картины, которую посчитает антикитайской. А кинорынок Китая, на секундочку, по кассовым сборам занимает второе место в мире, уступая лишь США. Нередко сборы в Китае на отдельные картины превосходят американские.

С другой стороны, Китай инвестирует немалые средства в американский кинобизнес. Так, в 2016 году компания Dalian Wanda Group, принадлежащая самому богатому бизнесмену Китая Ван Цзяньлиню, приобрела за $3,5 млрд американскую киностудию Legendary Entertainment. На счету этой студии такие ленты, как Бэтмен: начало, Возращение Супермена, Мир Юрского периода и другой многомиллионный американский ширпотреб.

Весной 2016-го компания AMC Entertainment Holdings Inc под управлением Wanda приобрела сеть американских кинотеатров Carmike Cinemas за 1,1 млрд долларов. Летом 2016-го Wanda выложила 500 млн фунтов за крупнейшую сеть европейских кинотеатров Odeon & UCI Cinemas Group.

Недавно Paramount Pictures подписала контракт с китайскими инвесторами Shanghai Film Group Corp. и Huahua Media. Согласно договору, Paramount в течение трёх лет получит от компаний из КНР инвистиции в размере $1 млрд, а компании из Китая будут обеспечивать около 25% финансирования каждого проекта Paramount.

Как все это влияет на создание фильмов? Посмотрим на примерах.

Авторы «Пикселей» (2015) изначально хотели показать, как инопланетяне проделывают дыру в Великой Китайской стене, но, испугавшись, что это может испортить прокат ленты в Китае, решили уничтожить Тадж-Махал. В «Докторе Стрэндже» (2016) появляется персонаж Старейшина, которого создатели сделали кельтом, хотя в оригинальном комиксе он были тибетцем. На это они пошли, чтобы не раздражать Пекин, затрагивая проблемный для него вопрос Тибета.

А авторы фильма «Красный рассвет» (2012, в России назывался «Неуловимые«) пошли еще дальше, внеся изменения в уже готовый фильм. Изначально  герои этого римейка ленты 1980-х защищали свой город от китайского вторжения. Но подобный сюжет расскритиковали СМИ КНР. В результате  студия Metro-Goldwyn-Mayer потратила миллион долларов, чтобы заменить китайскую символику в фильме на северокорейскую.

Представить сегодня, чтобы в США был снят фильм подобный ленте «Семь лет в Тибете«, где напрямую критикуется политика китайских властей в отношении этого региона, практически невозможно.

Между тем, количество американских фильмов, где злодеями выступают русские, снова стало расти, как в лучшие годы Холодной войны. Только вот успеха особого они в штатах не имеют.

Музыка из фильма «Ненастье»

Главная музыкальная тема в фильме «Ненастье» не была написана специально для этой ленты Сергея Урсуляка. Режиссер решил использовать уже существующую мелодию, созданную композитором Эдуардом Артемьевым для фильма Никиты Михалкова «Автостоп» (1991). Называется она «Прощание с Россией». Слушаем (первая в сборнике):

Помимо этого в фильме несколько раз звучит проигрыш на пианино, который играет одна из героинь. Это менует Генделя:

 

Вообще, Урсуляк любит использовать в своих фильмах классические композиции. Так, для сериала «Ликвидация» композитор Энри Лолашвили написал для него композицию на основе Poco Allegretto из третьей симфонии И. Брамса.

А в сериале «Жизнь и судьба» у него играет вторая часть Концерта для гобоя и струнных до минор итальянского композитора Бенедетто Марчелло.

Вот и в своем новом фильме «Ненастье» по мотивам одноименного романа Алексея Иванова Урсуляк остался верен в себе.

Помимо указанных выше треков в фильме использовано большое количество популярной музыки того времени: «Мы желаем счастья вам»,  «Девчонка-девчонка», «Хару-Мамбуру», «Упала шляпа», «Бухгалтер», «Souvenir From Rio» группы Space, музыка из фильма «Прекрасное далеко», передачи «Спокойной ночи, малыши» и т.д. Это вполне обычная практика для ретро-фильмов, с помощью которой достигается погружение в эпоху.

Ушел из жизни композитор Франсис Ле

7 ноября ушел из жизни знаменитый французский композитор Франсис Ле. Ему было 86 лет.

Думаю многие знают эту мелодию, написанную им для американского фильма «История любви». За музыку к этой ленте он получил премию «Оскар».
Сам фильм, признаюсь, не люблю. А музыка замечательная.

«Пять вечеров» — фильм о фильме

Документальный фильм о съемках картины Никиты Михалкова «Пять вечеров». О ее создании рассказывают авторы ленты и снявшиеся в ней актеры. Весьма интересно.

Улыбающийся Тарковский — история одного фото

Это фото сделал Сергей Бессмертный, помощник оператора на фильме Андрея Тарковского «Сталкер».
Вот, как он об этом рассказывает:

У меня был тогда фотоаппарат Зенит 3М и старый немецкий Voightländer с гармошкой для стеклянных пластинок 6Х9 см, которым я тоже пробовал снимать. Однажды Тарковский обратил внимание на него и рассказал мне, что у его отца был похожий. Беседуя с ним, я сказал: «Ну, давайте, я и Вас сниму этим аппаратом». Я предложил ему сделать шаг назад, чтобы уйти от прямого солнца и сделал один снимок. Он оказался нерезким, и долгие годы я считал его неудачным. А потом, отсканировав негатив и настроив в Фотошопе, я подумал: «Не в резкости счастье – зато он улыбаясь смотрит на зрителя, другого такого кадра я не видел.»

Взято со странички Захара Прилепина в ВК.

Красавицы нуара: Эва Гарднер

Эва Гарднер (1922-1990) — один из символов золотой эпохи Голливуда 1930-1940-х гг. Первым серьезным успехом в кино для нее стал именно фильм-нуар — триллер «Убийцы» (1946) режиссера Роберта Сиодмака. Эта лента основана на одноименном рассказе Эрнеста Хемингуэя, с которым Гарднер долгие годы связывала теплая дружба. Но познакомились они не на съемках картины, а через много лет после выхода фильма — в 1957 году во время ее визита в Испанию, где любил бывать и знаменитый писатель.

Далее в карьере актрисы было еще несколько лент в жанре нуар — «Полустанок» (1946), «Сингапур» (1947) и «Подкуп» (1949).

Гарднер была трижды замужем. Последним ее мужем был певец Фрэнк Синатра. Также ее связывали отношения со знаменитым магнатом Говардом Хьюзом, про которого Мартин Скорсезе снял фильм «Авиатор». Этот влиятельный человек безуспешно добивался ее руки.

Эва Гарднер с Бертом Ланкастером, постер к фильму «Убийцы»

tueurs-1946-05-g

wrxpckpiGardner_Ava_47avagardner-4-574x7301174203469_910215_0000000000_album_normal

VIRGIL APGERava-gardner-98232

«Полет на Луну» — первый в истории научно-фантастический фильм

Перед вами первый в истории научно-фантастический фильм — «Полет на Луну» (Le Voyage dans la Lune, 1902) французского режиссера  Жоржа Мельеса. Картина пародирует популярные в те годы произведения Жюля Верна и Герберта Уэллса.

Космический корабль, на котором отправляется экспедиция на Луну, представляет собой ничто иное, как огромный снаряд для такой такой же огромной пушки. Закладывает его в дуло группа девушек в коротеньких шортах — это, пожалуй, единственное, в чем авторы «угадали» будущее. Или скорее старались так привлечь больше зрителей, ибо в те годы девушки с обнаженными ногами были фантастикой почти не меньшей, чем полеты на Луну.

trip_03

 

Далее развивается колониальный сюжет. Космические путешственники в цилиндрах приземляются на Луну, где попадают в лапы местных туземцев демонического вида. Затем они все возвращаются на Землю, просто скинув снаряд с Луны, как камень с горы, после чего он приезмлился в океан. С собой они захватили случайно и одного дикаря, которого, по традиции тех лет, тут же запрягли в кандалы.

Примечательно, что уже тогда режиссеры активно применяли разнообразные визуальные эффекты и довольно свободно работали с материалом. Так, в картине Луна появляется и в аллегорическом виде с глазами и ртом, и, собственно, в виде космического тела (см. первую картинку).

 

Существует также и цветная версия, раскрашенная в те же годы.

Китайское кино: «Родственные души»

«Родственные души» (англ. Soulmate, 2016) — это история о Цзиньу и Аньшень — двух подругах  из провинциального китайского города. Познакомившись в раннем детстве, они по жизни шли рука об руку. Так продолжалось до того момента, пока не появился парень, который приглянулся обеим.

В итоге все участники этого любовного треугольника надолго расстаются. Фильм начинается с того, что этот парень, имя которого, уж простите, воспроизвести я не смогу, годы спустя случайно встречает в метро Аньшень и рассказывает ей, что Цзиньу публикует в интернете онлайн-роман об их жизни.

По завязке, которую я описал, это очень похоже на мелодраму с классическим любовным треугольником. Мелодраматического там действительно не мало, особенно ближе к концу. Однако любовный треугольник это всего лишь предлог для разговора, а не основная его тема.

Цзиньу — девочка из благополучной семьи. Она хорошо училась в школе,  поступила в университет. Затем наметила, за какого парня хочет выйти замуж, и таким образом вся ее жизнь была распланирована на многие годы вперед.
У Аньшень же все наоборот — дома ей были не рады, выросла она оторвой. Окончив школу, она не продолжает обучение, а убегает с каким-то третьесортным рок-певцом из бара. Она много путешествует по стране, или вернее — скитается. Подрабатывает то официанткой, то барменшей. Меняет парней как перчатки, оставаясь, на самом деле, влюбленной в того самого, кого они не смогли поделить с Цзиньу.

Две некогда неразлучные подруги живут совершенно по-разному. Но главный конфликт и подоплека фильма заключается в том, что на самом деле обе в глубине души предпочли бы поменяться своими жизнями. Но каждая боится себе в этом признаться. Аньшень, не знавшая тепла домашнего очага, всегда завидовала в этом Цзиньу и использовала любой предлог, чтобы подольше остаться в ее доме.
Цзиньу же, как выяснилось, на самом деле устала от роли пай-девочки и желала пуститься в свободное плавание.

Как этот конфликт разрешается, что было дальше — я рассказывать не стану, тут начинается самая суть фильма. Замечу лишь, что авторы обильно сдобрили сценарий неожиданными поворотами сюжета, которые проистекают из самой концепции, что картина большую часть хронометража является как бы экранизацией романа Цзиньу, а не фильмом непосредственно об этих героях вне романа. В те моменты, где эти слои пересекается, и происходят эти самые повороты сюжета. Нечто похожее можно было наблюдать во французской ленте «Он и она». (Тут забавно будет упомянуть, что и сам сценарий фильма основан на романе. Экранизация романа в романе)

Фестиваль китайского кино в Москве

Признаюсь, китайское кино смотрю не часто, но метко. Собственно, всего я посмотрел, наверное, картины 3-4. Причем 3 из них на фестивале китайского кино, который ежегодно проводится в Москве. Чаще всего эти фильмы транслируются в кинотеатре «Иллюзион». Сам фестиваль меняет свое название, хоть, как я полагаю, организаторы остаются те же. В этот раз он назывался «Один пояс — один путь», чтобы соответствовать политическому моменту — ведь сейчас Китай активно продвигает идею нового Шелкового пути.
Из этих трех лент одна мне понравилась очень — «Массаж вслепую», удивительная лента о любви, одна из самых проникновенных, что я видел. Вторая в целом понравилась — это, как раз, «Родственные души».  Да, местами слишком много мелодраматизма или тяги к ярким ходам, но в целом достойно. Ну о третьей говорить не буду, это была патриотическая военная лента о японской оккупации со специфически азиатской манерой изложения этой тематики (очень красочно и патетически), она мне не особо приглянулась.
Вообще, такие фестивали показывают, сколько в разных странах снимают замечательных и самобытных кинокартин. Как интересно посмотреть пусть и на киношную, но все-таки совсем другую жизнь.

И как печально, что это все никак не влияет на подборку фильмов в наших кинотеатрах. Посмотрев на их репертуар, может сложиться впечатление, что кино снимается только в Голливуде, иногда еще у нас и все. И чаще всего невысокого качества. А это не так.

 

Репортаж со съемок «Обители» в Выборге

Выборгский телеканал опубиковал репортаж о съемках в этом городе многосерийного фильма «Обитель» по роману Захара Прилепина.
Режиссер картины Александр Велединский, в частности, рассказал интересный факт. Еще семь лет назад, т.е. до выхода книги, Валерий Тодоровский предложил ему снять фильм о соловецком лагере. Он согласился и попросил своего друга Прилепина написать для этого литературную основу — повесть или рассказ. В итоге получился роман, один из лучших за последние пару десятков лет. Так что неудивительно, что снимать экранизацию уже этого отдельного произведения было предложено именно Велединскому.

Выборг нередко становится местом съемок российских фильмов. Ранее там снимали экранизацию «Белой Гвардии» Булгакова.

В Москве скоро появится памятник Даниле Багрову — персонажу фильма «Брат»

Работы по созданию памятника персонажу фильмов «Брат» и «Брат 2» Даниле Багрову, которого сыграла Сергей Бодров, близятся к завершению. Об этом автор памятника скульптор Андрей Клыков рассказал в интервью RT.

Изначально памятник планировалось открыть 20 сентября в Москве — в день гибели Бодрова. Однако дату пришлось перенести, точные сроки не сообщаются.

Андрей Клыков:

Я считаю, что его можно назвать символом 1990-х. Но символична его личность как раз вопреки той ситуации, которая была в стране. Он шёл против течения. Он не надел красный пиджак, не сколотил банду. Он искал правды. Искал так, как он это понимал, и теми средствами, какими располагал.

Данила — это ещё и антитеза 1990-х. Это герой, который смог себе позволить по силе духа, по характеру встать против всех этих явлений. И он встал против, но теми же самыми средствами.

Источник