Режиссёр Дмитрий Дьяченко, снявший обе части «Чебурашки» и трилогию «Последний богатырь», взялся экранизировать произведения Николая Носова про Незнайку. Как и в случае с «Чебурашкой», проект снова реализует компания Yellow, Black and White. Только от телевидения теперь партнёром выступает не РОССИЯ 1, а Первый канал.
Как ожидается, премьера состоится 1 января 2028 года, то есть фильм позиционируется как очередной новогодний хит. А 1 января 2027 году у Дьяченко должна выйти третья часть «Чебурашки». В итоге он может поставить своеобразный рекорд — три года подряд выпускать самые кассовые фильмы проката.
Кроме того, Дьяченко может стать (если уже не стал) самым кассовым режиссёром в России. И всё благодаря детскому кино. Забавно, что ещё лет десять назад часто можно было услышать жалобы, что в России не снимают кино для детей. А теперь только такие фильмы и приносят кассу.
Ну и, конечно, не обошлось без песни из мультфильма «Чебурашка». Если в первой части герои пели «Пусть бегут неуклюже», то в этот раз закономерно дело дошло до «Голубого вагона».
Плюс там была ещё пара современных песен, которые я не идентифицировал.
Был приятно удивлён, услышав в фильме «Волчок» (2025) песню «Сумецкая» в исполнении фолк-группы «Отава Ё». Она играет в эпизоде, где Волчок (Тихон) учит Ивана драться. Композиция выбрана весьма удачна, так как в «Сумецкой» как раз о драках и поётся, а на странице Отавы песня обозначена как «русские частушки под драку».
Вот, кстати, клип «Отавы» на эту композицию (на заблокированном ютубе он пользовался большой популярностью).
Ранее, напомню, сразу несколько песен «Отавы» были использованы в фильме «По щучьему велению», ещё одна композиция задействована в одной из серий «Смешариков». Рад, что ребят заметили в кино и теперь зовут на новые проекты.
Сейчас ещё поискал информацию: оказывается, «Сумецкая» «Отавы Ё» звучит и в фильме «За Палыча», который я не смотрел.
Недавно посмотрел фильм «Противостояние» (1985). Впечатлила главная музыкальная тема. Резкая, суровая и драматичная — под стать самой картине. На протяжении большей части действия она почти не звучит, появляясь только в начале и конце. Причём в концовке эта композиция всякий раз усиливала эффект от просмотренного.
Вот ссылка, чтобы послушать трек (увы, WordPress не позволяет вставлять видео из Дзена, ВК или Rutube).
У наших киношников опять зачесался ремейк. На этот раз взялись за новую версию «Отеля у погибшего альпиниста». Строго говоря, конечно, это не ремейк, а повторная экранизация повести братьев Стругацких. Сейчас есть какой-то тренд на повторные экранизации. Недавно «Момент истины» в третий раз (!) сняли, да так, что лучше бы и не прикасались к этой теме. А в прошлом году вышла новая версия «Противостояния» по Юлиану Семёнову.
Напомню, что «Отель у погибшего альпиниста» в первый раз экранизировался в 1979 году на Таллинфильме. Фильм тогда получился вполне достойный. Пускай он в оригинале был снят на эстонском языке, но это всё равно наш отечественный кинематограф. Тем более что на русский язык роли дублировали такие мастера нашего кино, как Александр Демьяненко и Олег Борисов. Сценаристами тогда выступили сами Стругацкие.
Судя по анонсу нового фильма, сюжет в целом остался прежним — изолированный от внешнего мира отель в горах, инспектор полиции и инопланетяне.
Любопытно, что создатели новой версии, по их словам, в своей работе ориентируются не на первую экранизацию, а на современные ленты «Достать ножи» и «Убийство в Восточном экспрессе». Это немножко покоробило. Конечно, авторы всегда так или иначе чем-то вдохновляются. Но когда ещё до съёмок открыто заявляется о неких «референтных» картинах, то это как-то уж совсем отдаёт вторичностью…
Режиссёром ленты выступил Александр Домогаров-младший, известный по семейной ленте «Пальма». Главную роль инспектора Петера Глебски исполнит Евгений Цыганов. Компанию ему составят Александр Балуев, Сергей Маковецкий и Светлана Ходченкова. Актёрский состав сильный получился.
Конечно, заранее критиковать фильм нет смысла. Тем более родственники Стругацких дали добро и выступают на фильме консультантами. Так что поглядим, что в итоге получится. Но авторы должны понимать, что любые ремейки или повторные экранизации зрители всегда будут встречать с изрядной долей скепсиса. Тем более поклонники творчества Стругацких обязательно будут рассматривать новый фильм через лупу. Напомню, «Обитаемый остров» Бондарчука в своё время просто разнесли в пух и прах. Впрочем, вполне заслуженно.
Несмотря на то, что, судя по трейлеру, фильм находится в высокой степени готовности, выйдет он только через год — в январе 2027-го.
Всем известно, что два наиболее значимых автора в жанре фэнтези — Джон Рональд Руэл Толкин и Клайв Стейплз Льюис — были друзьями и единомышленниками. Оба входили в группу «Инклинги» — неофициальный литературный клуб в Оксфордском университете. Однако мало кто знает, что помимо взглядов на литературу и религию их ещё объединяла… неприязнь. Неприязнь к мультфильмам Уолта Диснея.
К такому выводу пришли исследователи творчества писателей, проанализировав их личную переписку, пишет британская газета The Telegraph.
Льюис и Толкин не стеснялись в выборе слов, при обсуждении мультфильма «Белоснежка и семь гномов» (1937). Толкин и Льюис вместе посмотрели его в кинотеатре и позже в переписке делились впечатлениями.
Льюис, в частности, отмечал, что ему не понравилось, как Дисней изобразил гномов. Их лица он назвал «раздутыми», «пьяными» и отдающими «низкопробной комедией». Он добавил, что гномов надо рисовать уродливыми, но не так, как это сделал Дисней.
Создатель «Хроник Нарнии» также раскритиковал облик Злой королевы, отметив его неоригинальность.
«Джазовая вечеринка гномов была довольно плохой. Я полагаю, бедным олухам никогда не приходило в голову, что можно было использовать какую-нибудь другую музыку», — Льюис.
При этом писатель всё же отметил и положительные стороны. Например, животных в мультфильме он назвал трогательными. Оценил Льюис и использование Диснеем теней.
«Что могло бы получиться из этого, если бы этот человек был образован или даже воспитан в приличном обществе?» — немного снобистски говорил Льюис о Уолте Диснее.
Толкин тоже был недоволен мультфильмом и пообещал никогда не сотрудничать с Диснеем.
Несколько лет спустя в своём письме Льюису Толкин вновь вернулся к этой теме, заявив, что работы Диснея вызывают у него тошноту.
«Хотя в большинстве «картин», созданных в его (Диснея. — ДК) студиях, есть замечательные или очаровательные пассажи, эффект от всех них мне отвратителен. Некоторые вызывали у меня тошноту», — писал он.
Интересно, что бы Льюис и Толкин, два христианских писателя, сказали о студии Disney сегодня, когда эта компания фактически превратилась в бюро по пропаганде содомии и леволиберальной идеологии? Как бы они оценили «Белоснежку» 2025 года? Наверное, эпитетами «отвратительный» дело бы не обошлось. Да и Уолт Дисней, несомненно, присоединился бы к их мнению.
В книге «Письма сыну» актёр Евгений Леонов рассуждает о своей профессии и жизни. Часто там упоминается и режиссёр Георгий Данелия, с которым Леонова связывали долгие годы дружбы и совместной работы в кино.
Предлагаю вашему вниманию выдержки из этой книги, в которых говорится о Данелия и его фильмах.
О работе Данелия с актёрами
«Данелия берёт каждый раз одних и тех же актёров и каждый раз раскрывает их по-новому. Иногда начал повторяться актёр, он сам, может быть, этого и не понимает, особенно в кино: снимают без простоя и т.д. И тут Данелия вновь сумел в нём что-то отыскать, растормошить его сердце».
В своей книге «Кино между адом и раем» режиссёр Александр Митта привёл довольно забавную кинобайку о том, как знаменитый дрессировщик Дуров (имя его не указано) помогал снимать фильм «Как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем».
К его услугам кинематографистам пришлось обратиться, потому что в фильме есть эпизод, в котором свинья вбегает в здание суда и крадёт со стола бумагу с позовом (иском) Ивана Никифоровича.
Дуров согласился помочь, но якобы потребовал для себя 700 рублей оклада, пять свиней на дубли, два ящика варенья и ящик коньяка.
Скрепя сердце, руководство «Союздетфильма» (ныне студия им. Горького) пошло на эти условия, хотя деньги по тем временам были немалые.
За неделю до съёмок директор фильма поехал в цирк узнать, как проходит дрессировка. Дуров заверил, что всё в порядке, но попросил ещё прислать коньяку, так как тот уже дескать был весь использован… Деваться некуда — дали ему ещё ящик.
Сходил на днях на фильм «Новая волна» (трейлер тут), рассказывающий о съёмках дебютной полнометражной ленты Жан-Люка Годара«На последнем дыхании». В 1960 году годаровская картина наделала много шума и стала одной из ключевых вех для новой волны. Помимо всего прочего, она открыла двери в большое кино для Жан-Поля Бельмондо, на долгое время ставшего лицом всего французского кинематографа.
Честно говоря, мне никогда не нравился фильм «На последнем дыхании». Да и в целом творчество левацких режиссёров вроде Годара стабильно вызывает изжогу. Однако, к счастью, «Новая волна» Ричарда Линклейтера ни стилистически, ни содержательно не имеет ничего общего с подобными работами.
Режиссёру удалось создать очень милую ленту, воспевающую даже не сам годаровский фильм, а, скорее, эпоху, в которую он появился. Отсюда, очевидно, и название картины. При этом в фильме нет никаких конфликтов, интриг — просто в дневниковой форме показаны несколько дней из жизни съёмочной группы: от зарождения проекта до его завершения. По формуле Анны Ахматовой «когда б вы знали, из какого сора растут стихи» зрителю становится понятно, из чего же складывался легендарный фильм.
У российского фильма «Кракен» и советского «Тайна двух океанов» есть немало общего.
1. Обе ленты повествуют о суперсовременных отечественных подлодках, которые обладают уникальными возможностями.
2. В обоих фильмах подводники должны спасти судно, потерпевшее крушение при загадочных обстоятельствах. В «Тайнах двух океанов» — это теплоход «Арктика», а в «Кракене» — та самая суперсовременная субмарина «Атаман Ермак».
3. И там, и там появляется огромный осьминог. Правда, если в «Кракене» он размером с бурильную платформу и вокруг него строится весь сюжет, то в «Тайнах» он не больше батискафа и появляется в побочной линии.
4. Эпизод в «Кракене» с прохождением через подводные льды фактически повторяет аналогичную сцену из «Тайн двух океанов». Причём в советской ленте подводники даже умудряются плавить лёд, чтобы пробиться вперёд. Фантазия авторов «Кракена» так далеко не зашла.
5. Обе ленты заканчиваются схожим образом — главный герой, победив зло, поднимается на поверхность и стоит с командой на рубке.
Конечно, речь не идёт о ремейке или каком-то заимствовании. Но можно предположить, что авторы «Кракена» Николай Лебедев и Алексей Сидоров смотрели «Тайну двух океанов». Если это так, то не исключено, что указанные совпадения — это своеобразные оммажи советской ленте.
Дневник кинозрителя 