«Грибоедов» Михалкова возможно так и не будет снят — Адабашьян

Новая картина Никиты Михалкова «Грибоедов», рассказывающая о русском драматурге и дипломате Александре Сергеевиче Грибоедове, возможно так и не будет снята из-за большой сложности проекта. Об этом рассказал друг и соратник Михалкова, а также сооавтор сценария «Грибоедова» Александр Адабашьян в интервью латвийскому изданию Latvijas Sabiedriskie Mediji

— Ну, «Грибоедов», я думаю, вряд ли вообще когда-нибудь выйдет, сейчас это просто неподъемная история во всех отношениях. Во-первых, Грузия, Армения теперь уже иностранные государства. Тегеран – можете представить себе, что такое сейчас вообще сунуть туда нос.  Картина просто нереальна, хотя она чрезвычайно актуальна по истории. Мы с Михалковым и Ираклием Квирикадзе год с лишним  занимались сбором материала, рылись по архивам и совершенно точно выяснили, откуда ноги растут этого убийства – из Англии, естественно. Известно, кто этим занимался, как это потом было обернуто, и как в этом  участвовали Меттерних и Нессельроде.

Это еще и потрясающая человеческая история, потому что личность была, конечно, невероятная. Грибоедов написал пьесу, которую до сих пор играют, один вальс, который до сих пор играют. Сорок девять дней он провел в общей сложности со своей Ниной, которая после этого не вышла замуж, хотя ухажеров у нее хватало.

Ранее сообщалось, что съемки «Грибоедова» отложили.

Премьера фильма Оливера Стоуна о Путине состоится 12 июня

Совпадение или нет, но американская премьера документальной ленты оскароносного режиссера Оливера Стоуна о Владимире Путине состоится в День России — 12 июня — на телеканале Showtime.

Лента состоит из четырех интервью, которые знаменитый режиссер взял у российского президента. В них затрагиваются все резонансные темы последних лет: Сирия, Украина, выборы в США и проч.

Общая продолжительность картины — 4 часа. На телеканале ее разбили на четыре серии.

«Если Путин действительно является главным врагом США, то мы, как минимум, должны попытаться понять его», — пояснил Стоун идею своего фильма в интервью газете Лос-Анджелес Таймс.

Отмечу, что сам Стоун так не считает и вообще не разделяет позицию политического мейнстрима в США.

На Ютубе уже появился «огненный» рекламный ролик. Впечатляет:

Ранее Оливер Стоун выпустил документальные фильм о перевороте на Украине в 2014 году — «Украина в огне».

 

Никита Михалков предложил превратить «Ельцин-центр» в супермаркет

Весьма дельное предложение высказал режиссер Никита Михалков во время своего пребывания в Екатеринбурге, где он презентовал свой спектакль «Метаморфозы».

— Я пришел к выводу, что это качественно, дорого, современно, это очень хорошо, — пояснил режиссер. — За одним исключением, что это неправда. Или неполная правда. А мультик, который показывают там — невозможно за 8 минут молодым людям, детям, показать свою страну таким образом, что ничего в этой стране не было кроме Бориса Николаевича. Нужен музей Бориса Николаевича обязательно. Но нужно ли чтобы это превращалось в такой пантеон? Я считаю, что нет. Там сейчас открываются торговые центры, ну и продолжайте. А музей Бориса Николаевича нужно сделать в квартире. Или сделайте музей, где будет правда. Но так как эту правду не все хотят сегодня видеть, а очень многие ее не знают, продолжайте развивать торговлю.

Мультик, о котором говорит Михалков, это восьмиминутный экскурс в историю России, который показывают детям в Ельцин-центре. В нем рассказывается, как на Руси было всегда все плохо и ужасно, пока не пришел Борис «Ясное Солнышко» Ельцин и не принес свободу и благодать.

В Манеже пройдет выставка редких фотографий звезд итальянского кино

В московском Манеже в период 10.04.–09.05.2017 пройдет выставка «Звезды итальянского кино: неизвестные архивы». В экспозицию вошли уникальные снимки из собрания одного из крупнейших фотоархивов итальянского кинематографа 1950–1970-х годов.

В частности, посетители смогут увидеть редкие фотографии Софи Лорен и Джульетты Мазины.

«Время первых» (2017) — эмоциональная рецензия

Хочется признаться в любви. Любви к послевоенному поколению, которое стояло у истоков не только отечественной, но и мировой космонавтики. Я всегда преклонялся перед этими людьми. В них все самое лучшее от русского человека, от русской истории. Многие из них, как Павел Беляев, прошли войну. Кто-то, как Сергей Королев, лагеря. Но ничто их не сломило. В них была удивительная жажда жить: творить, любить и мечтать.

Вспоминается диалог инженера Тимофеева из картины/спектакля «Пять вечеров». Он прошел войну, вернулся с нее, пошел учиться. Одновременно работал грузчиком, чтобы заработать на пропитание в голодные послевоенные годы. Потом с «дубовой головой» сидел на лекциях. Стал главным инженером крупнейшего в Союзе предприятия. А еще семья, дети, воспитание, забота о стариках, обустройство жилья… Находились силы для всего. И это не какая-то удивительная история, по которой можно было бы снять «мотивирующее кино» в фальшиво-сентиментальном голливудском стиле. Это самая заурядная биография тех лет.

Этот инженер-фронтовик и многие другие подобные ему подарили человечеству надежду на мир, задушив нацизм. Потом они подарили ему мечту о звездах, открыв космос.

Как это не похоже на современных «овощей», выросших в крупных мегаполисах. У них вызывает фрустрацию перекопанный тротуар, где рабочие обустраивают зоны отдыха, кладут плитку, сажают деревья и устанавливают скамейки. На которых они же через месяц сами будут сидеть со своими айфонами. Им все кругом должны: родители, государство. Их мечта – безвизовый режим с ЕС. А лучше вообще «свалить из этой страны». Неужели и они – семя тех богатырей, которые «видели звезды сквозь потолок»?

«Время первых» — это напоминание нам о том, кто мы есть. Чьи мы дети. Что мы можем. Смотря на уже кажущееся сегодня старым оборудование из фильма, помните, что это – «ультрахайтек», передовая науки тех лет. И весь этот «хайтек» создавался под нашими знаменами. Я далек от симпатий к коммунистической партии, но у меня замерло сердце от восторга, когда камера взяла крупным планом взлетающую ракету, и на несколько секунд весь кадр занял изображенный на ней флаг СССР. Вспомнилось сразу: «Я русский! Какой восторг!»

То было время первых, наше время. Его творили не какие-то стальные люди. Нет. Это были наши родственники, многие из которых еще живы. Что могли они, можем и мы. Хотя бы потому, что им было во сто крат тяжелее. Если картина Дмитрия Киселева поможет это вспомнить, немного развеять морок эгоизма, потребительства, «расслабухи» и духовной тупости, то авторы свою задачу выполнили.

P.S. Сознательно не стал писать об огрехах, которые, безусловно, в фильме есть. В целом, картина удалась, как в техническом плане, так и в драматургическом. Она достойна героев, о которых рассказывает.

Завершу текст словами Юрия Гагарина:

Укрощение огня

Первый поцелуй в истории кино

Все знают дату рождения кинематографа (28 декабря 1895 года), однако мало, кто задавался таким вопросом — когда на экране впервые показали поцелуй мужчины и женщины?

Дата этого знаменательного события известна точно, вплоть до дня — 21 июля 1896 года. Тогда в одном из кинотеатров канадской столицы прошел показ фильма «Поцелуй» (The Kiss). Картину снял режиссер Уильям Хейс на студии Томаса Эдисона (знаменитого изобретателя и конкурента создателей кинематографа — братьев Люмьер). Длился он всего 18 секунд, в течение которых актеры Мая Ирвин и Джон Райс разыграли заключительную сцену из мюзикла «Вдова Джонс».

С нашей точки зрения это и поцелуем-то назвать сложно: актеры трутся друг о друга лицами и что-то шепчут. В какой-то момент их губы соприкасаются. Однако для того времени и это было уже «слишком». Постановку обвинили в распущенности. Во многих местах, где демонстрировалась запись, общественность требовала от полиции запретить показ.

С тех пор нравы сильно изменились (не будем судить: в лучшую или худшую сторону), и в 1999 году Библиотека Конгресса США объявила картину культурным достоянием. В ней  и хранится сегодня оригинальная пленка «Поцелуя».

Том Хэнкс готовит к изданию сборник своих рассказов

Актер, режиссер и продюсер Том Хэнкс решил добавить в список своих профессий еще и писательское ремесло. 24 октября в США выйдет сборник его рассказов под названием «Истории о незаурядных пишущих машинках» (Uncommon Type: Some Stories). Как сообщило агентство ТАСС, актер работал над книгой в течение двух лет.

Сборник будет состоять из 17 историй и выйдет в издательстве Alfred A. Knopf. Все рассказы будут так или иначе связаны с печатными машинками, страстным коллекционером которых является  60-летний Хэнкс. Собирать их актер начал еще в 1970-х годах, а сейчас в его собрании насчитывается более 50 аппаратов, многие из которых считаются очень редкими.

Бортко пригласил Алексея Панина сняться в фильме о войне на Донбассе — «Убийство городов»

Алексей Панин может принять участие в съемках новой картины Владимира Бортко «Убийство Бортко». Фильм основан на одноименном романе Александра Проханова и рассказывает о войне на Донбассе. Об этом сообщает газета «Комсомольская правда» (КП).

— Владимир Владимирович Бортко вместе с писателем Александром Прохановым написали сценарий «Убийство городов». И Бортко пригласил меня на одну из ролей, — рассказал «КП» Алексей Панин. — Мой герой достаточно неоднозначный: он ополченец, но далеко не белый и пушистый. С криминальным прошлым. По своим сегодняшним поступкам он, безусловно, герой, но с неоднозначной биографией.

И мне очень приятно было получить предложение от Владимира Владимировича Бортко принять участие в съемках его нового фильма, тема которого война на Донбассе. Бортко — один из немногих режиссеров, которых я немного побаиваюсь. Работая с ним в одной команде, я иногда чувствую себя студентом. Он заставляет людей работать, вытаскивает из актеров интересные краски.

Сейчас таких профессионалов в кино очень мало. Бортко может нравится или не нравится, но он режиссер с большой буквы.

Кроме того, Панин сообщил, что в фильме может сняться Алексей Чадов.

«Притяжение»: технический прорыв, интересный сеттинг, плохая история (рецензия)

I Синопсис

В воздушное пространство России вторгается НЛО, военные его сбивают, и объект падает в московском районе Чертаново. Вскоре выясняется, что это инопланетный корабль с зелеными человечками на борту. Войти в контакт с пришельцами удается лишь дочке военного коменданта Москвы (Олег Меньшиков), которая влюбляется в одно из них.

II Технология

Дорогие блокбастеры, такие как «Притяжение», являются своего рода демонстрацией технических достижений индустрии. Высокой художественности от подобных кинолент никто не ждет. И, надо признать, в плане технологий «Притяжение» вплотную приблизилось к Голливуду. Компьютерная графика выглядит убедительно, нет ощущения «бюджетности», которое частенько возникает при просмотре российских лент.

Картине также пошло на пользу, что Бондарчук перестал играть в «творческий тандем» с Максимом Осадчим и сменил оператора, пригласив Михаила Хасая. Результат оказался положительным: изображение приятное, цвета естественные.

III Сеттинг

Надо отдать должное Бондарчуку: он первым понял, чего не хватает нашим высокобюджетным киноаттракционам. Все последние картины подобного масштаба рассказывали в основном об исторических событиях («Адмиралъ», «Сталинград», «Викинг», «Битва за Севастополь»). Молодым зрителям (основная аудитория блокбастерного кино) сложно ассоциировать себя даже с персонажами недавнего прошлого, я уже не говорю про более давние эпохи.

Поэтому появление на экране молодежи из Чертаново — это шаг логичный и давно ожидаемый. В них зритель узнает соседа по лестничной клетке, ученика из параллельного класса, девушку, с которой вчера ехал в маршрутке и проч. Герои так же говорят, как он, у них те же проблемы. Как результат, подросток смотрит кино про себя и свою жизнь. А это уже совершенно другой уровень эмпатии и погружения.

Отдельно отмечу, что наконец-то появился фильм, в котором достойно отображена современная российская армия и ее вооружения. Так себя в кино обычно показывают американцы: агрессивно, эффектно и патриотично.

Притяжение (2017) - кадр

IV Сюжет/Идея

Я люблю фантастическую литературу, поэтому следить за сюжетом «Притяжения» было откровенно грустно. Может показаться, что этот жанр легкий — выдумывай, что хочешь. Но это не так. Фантастический мир должен быть детально проработан и внутренне логичен. Так, создавая «Особое мнение», Спилберг пригласил целую команду специалистов, которой поручил спрогнозировать, какого уровня достигнет развитие технологий к описываемому в фильме 2054 году. Ему это было нужно для того, чтобы его герои и все, что их окружает, выглядело убедительно (и это при том, что фильм основан на повести классика фантастической литературы — Филипа К. Дика).

У Бондарчука же такой проработки нет, все «от балды». Пришелец с планеты, где все живут вечно, выглядит как фотомодель или, на худой конец, московский хипстер. Между тем, сценаристам стоило бы обратиться к социологам, психологам, антропологам, физикам и медикам, чтобы те попробовали описать человека, который не знает смерти и старения. Боюсь, результат получился бы такой, что о любовной линии между главной героиней и инопланетянином пришлось бы забыть. Мир, из которого он прибыл, нарисован опять-таки «от фонаря», будто режиссер сказал «сделайте футуристично». Непонятно, как в нем жить. Никак не поясняется физическая природа тех технологий, которыми владеют инопланетяне.

При этом Бондарчук решил поумничать и внес в картину «мораль» и даже критику действительности. Заключается она в том, что-де «пришельцы — не всегда злодеи» (иностранцы?), а «земляне (россияне?) — агрессивные и плохие». Иллюстрируется эта мысль так. Злые люди сбили неопознанный летающий объект, который вторгся в воздушное пространство. А, по Бондарчуку, нельзя было этого делать — следовало подождать и посмотреть, вдруг это огромное ведро прилетело с добрыми намерениями…

Про то, что сценарий изобилует многочисленными дырами, несуразностями, что герои действуют как кретины, и все вокруг им в этом помогают — я даже не упоминаю, ибо никто другого и не ждал.

V Заключение

Федор Бондарчук в очередной раз доказал, что он отличный менеджер: ему удалось привлечь инвесторов, собрать команду профессионалов, которая смогла реализовать технически сложный проект на «голливудском» уровне (см. II). Также ему удалось угадать, чего ждет зритель (см. III), и вновь проявить свое чутье на молодых неизвестных актеров — полагаю, что после этой картины их карьеры пойдут вверх. Вместе с тем, он снова продемонстрировал, что художественные дарования его крайне ограничены и сказать ему нечего (см. IV).

«Убийство городов»: Бортко снимает фильм о Донбассе

Кинорежиссер Владимир Бортко экранизирует роман писателя Александра Проханова «Убийство городов», рассказывающий о войне на Донбассе.

По словам самого писателя, съемки уже начались. Однако авторы сталкиваются с серьезными препятствиями, к искусству отношения не имеющими. Вот, что об этом пишут на сайте КПРФ, членом которой является Бортко (сообщение от 2 февраля):

Российский государственный Фонд кино отказал в финансировании известному режиссеру Владимиру Бортко, который собирался снять художественный фильм о войне на Донбассе (по книге Александра Проханова «Убийство городов»). В.Бортко в фильме собирался показать преступления бандеровских карателей и борьбу жителей Донбасса против фашизма. И вот чиновники цинично заявили режиссеру, что такой фильм обречен на провал в кинопрокате. Вот какие субъекты рулят сейчас культурой и идеологией России.

P.S. На днях Владимир Бортко заявил, что фильм о войне в Донбассе четыре раза закрывали и четыре раза открывали. Сейчас какое-то финансирование есть, но вокруг фильма продолжается ожесточенная борьба. Влиятельные силы в российской элите стремятся уничтожить фильм в зародыше. По словам Бортко, многие актрисы, которые могли бы сняться в этом фильме, просто боятся.

О чем книга Проханова?

Публикую фрагмент из рецензии с сайта km.ru:

Новый роман Александра Проханова – это продолжение его многотомной эпопеи о страданиях русского народа.

Эпопеи, разделённой не на тома, а на этапы обретения русскими себя в круговороте мировой истории, в которой Россия – постоянный оплот борьбы с всепоглощающим злом.

«Убийство городов» – это фактически две книги в одной.

Первая часть (книга) повествует об июньских днях 2014 года. Всё происходящее видится глазами немолодого писателя Кольчугина, в чьём образе явно угадывается автопортрет.

Кольчугин остро переживает события в Донбассе, взывает к властям России, чтобы они не бросали соотечественников под огнём новоявленных фашистских головорезов, даже встречается с президентом, дабы донести до него своё видение ситуации, и в итоге собирается ехать в Донбасс – собирать материал для новой, самой главной своей книги. Проханов оставляет Кольчугина в тот момент, когда он уже создал в своём воображении героя, но силы его уже почти покидают.

Вторая часть (книга) – это фрагмент современной одиссеи молодого литератора Рябинина (именно так собирался наречь Кольчугин своего героя), по зову сердца поехавшего воевать в ополчении Новороссии, пережившего ужас боёв, попавшего в плен и чудом выжившего.

Третья часть, состоящая из одной микроскопической главы, сообщает читателю, что Кольчугин умер, так и не добравшись до Донбасса. Это, как говорится, сухой пересказ. Но роман так сложно устроен, что внешняя канва вступает в противоречие с внутренним движением образов, и в какой-то момент читатель осознаёт: всё не совсем так, как представляется на первый взгляд.

О составе съемочной группы пока данных нет.