Никита Михалков предложил превратить «Ельцин-центр» в супермаркет

Весьма дельное предложение высказал режиссер Никита Михалков во время своего пребывания в Екатеринбурге, где он презентовал свой спектакль «Метаморфозы».

— Я пришел к выводу, что это качественно, дорого, современно, это очень хорошо, — пояснил режиссер. — За одним исключением, что это неправда. Или неполная правда. А мультик, который показывают там — невозможно за 8 минут молодым людям, детям, показать свою страну таким образом, что ничего в этой стране не было кроме Бориса Николаевича. Нужен музей Бориса Николаевича обязательно. Но нужно ли чтобы это превращалось в такой пантеон? Я считаю, что нет. Там сейчас открываются торговые центры, ну и продолжайте. А музей Бориса Николаевича нужно сделать в квартире. Или сделайте музей, где будет правда. Но так как эту правду не все хотят сегодня видеть, а очень многие ее не знают, продолжайте развивать торговлю.

Мультик, о котором говорит Михалков, это восьмиминутный экскурс в историю России, который показывают детям в Ельцин-центре. В нем рассказывается, как на Руси было всегда все плохо и ужасно, пока не пришел Борис «Ясное Солнышко» Ельцин и не принес свободу и благодать.

В Манеже пройдет выставка редких фотографий звезд итальянского кино

В московском Манеже в период 10.04.–09.05.2017 пройдет выставка «Звезды итальянского кино: неизвестные архивы». В экспозицию вошли уникальные снимки из собрания одного из крупнейших фотоархивов итальянского кинематографа 1950–1970-х годов.

В частности, посетители смогут увидеть редкие фотографии Софи Лорен и Джульетты Мазины.

«Время первых» (2017) — эмоциональная рецензия

Хочется признаться в любви. Любви к послевоенному поколению, которое стояло у истоков не только отечественной, но и мировой космонавтики. Я всегда преклонялся перед этими людьми. В них все самое лучшее от русского человека, от русской истории. Многие из них, как Павел Беляев, прошли войну. Кто-то, как Сергей Королев, лагеря. Но ничто их не сломило. В них была удивительная жажда жить: творить, любить и мечтать.

Вспоминается диалог инженера Тимофеева из картины/спектакля «Пять вечеров». Он прошел войну, вернулся с нее, пошел учиться. Одновременно работал грузчиком, чтобы заработать на пропитание в голодные послевоенные годы. Потом с «дубовой головой» сидел на лекциях. Стал главным инженером крупнейшего в Союзе предприятия. А еще семья, дети, воспитание, забота о стариках, обустройство жилья… Находились силы для всего. И это не какая-то удивительная история, по которой можно было бы снять «мотивирующее кино» в фальшиво-сентиментальном голливудском стиле. Это самая заурядная биография тех лет.

Этот инженер-фронтовик и многие другие подобные ему подарили человечеству надежду на мир, задушив нацизм. Потом они подарили ему мечту о звездах, открыв космос.

Как это не похоже на современных «овощей», выросших в крупных мегаполисах. У них вызывает фрустрацию перекопанный тротуар, где рабочие обустраивают зоны отдыха, кладут плитку, сажают деревья и устанавливают скамейки. На которых они же через месяц сами будут сидеть со своими айфонами. Им все кругом должны: родители, государство. Их мечта – безвизовый режим с ЕС. А лучше вообще «свалить из этой страны». Неужели и они – семя тех богатырей, которые «видели звезды сквозь потолок»?

«Время первых» — это напоминание нам о том, кто мы есть. Чьи мы дети. Что мы можем. Смотря на уже кажущееся сегодня старым оборудование из фильма, помните, что это – «ультрахайтек», передовая науки тех лет. И весь этот «хайтек» создавался под нашими знаменами. Я далек от симпатий к коммунистической партии, но у меня замерло сердце от восторга, когда камера взяла крупным планом взлетающую ракету, и на несколько секунд весь кадр занял изображенный на ней флаг СССР. Вспомнилось сразу: «Я русский! Какой восторг!»

То было время первых, наше время. Его творили не какие-то стальные люди. Нет. Это были наши родственники, многие из которых еще живы. Что могли они, можем и мы. Хотя бы потому, что им было во сто крат тяжелее. Если картина Дмитрия Киселева поможет это вспомнить, немного развеять морок эгоизма, потребительства, «расслабухи» и духовной тупости, то авторы свою задачу выполнили.

P.S. Сознательно не стал писать об огрехах, которые, безусловно, в фильме есть. В целом, картина удалась, как в техническом плане, так и в драматургическом. Она достойна героев, о которых рассказывает.

Завершу текст словами Юрия Гагарина:

Укрощение огня

Первый поцелуй в истории кино

Все знают дату рождения кинематографа (28 декабря 1895 года), однако мало, кто задавался таким вопросом — когда на экране впервые показали поцелуй мужчины и женщины?

Дата этого знаменательного события известна точно, вплоть до дня — 21 июля 1896 года. Тогда в одном из кинотеатров канадской столицы прошел показ фильма «Поцелуй» (The Kiss). Картину снял режиссер Уильям Хейс на студии Томаса Эдисона (знаменитого изобретателя и конкурента создателей кинематографа — братьев Люмьер). Длился он всего 18 секунд, в течение которых актеры Мая Ирвин и Джон Райс разыграли заключительную сцену из мюзикла «Вдова Джонс».

С нашей точки зрения это и поцелуем-то назвать сложно: актеры трутся друг о друга лицами и что-то шепчут. В какой-то момент их губы соприкасаются. Однако для того времени и это было уже «слишком». Постановку обвинили в распущенности. Во многих местах, где демонстрировалась запись, общественность требовала от полиции запретить показ.

С тех пор нравы сильно изменились (не будем судить: в лучшую или худшую сторону), и в 1999 году Библиотека Конгресса США объявила картину культурным достоянием. В ней  и хранится сегодня оригинальная пленка «Поцелуя».

Том Хэнкс готовит к изданию сборник своих рассказов

Актер, режиссер и продюсер Том Хэнкс решил добавить в список своих профессий еще и писательское ремесло. 24 октября в США выйдет сборник его рассказов под названием «Истории о незаурядных пишущих машинках» (Uncommon Type: Some Stories). Как сообщило агентство ТАСС, актер работал над книгой в течение двух лет.

Сборник будет состоять из 17 историй и выйдет в издательстве Alfred A. Knopf. Все рассказы будут так или иначе связаны с печатными машинками, страстным коллекционером которых является  60-летний Хэнкс. Собирать их актер начал еще в 1970-х годах, а сейчас в его собрании насчитывается более 50 аппаратов, многие из которых считаются очень редкими.

Бортко пригласил Алексея Панина сняться в фильме о войне на Донбассе — «Убийство городов»

Алексей Панин может принять участие в съемках новой картины Владимира Бортко «Убийство Бортко». Фильм основан на одноименном романе Александра Проханова и рассказывает о войне на Донбассе. Об этом сообщает газета «Комсомольская правда» (КП).

— Владимир Владимирович Бортко вместе с писателем Александром Прохановым написали сценарий «Убийство городов». И Бортко пригласил меня на одну из ролей, — рассказал «КП» Алексей Панин. — Мой герой достаточно неоднозначный: он ополченец, но далеко не белый и пушистый. С криминальным прошлым. По своим сегодняшним поступкам он, безусловно, герой, но с неоднозначной биографией.

И мне очень приятно было получить предложение от Владимира Владимировича Бортко принять участие в съемках его нового фильма, тема которого война на Донбассе. Бортко — один из немногих режиссеров, которых я немного побаиваюсь. Работая с ним в одной команде, я иногда чувствую себя студентом. Он заставляет людей работать, вытаскивает из актеров интересные краски.

Сейчас таких профессионалов в кино очень мало. Бортко может нравится или не нравится, но он режиссер с большой буквы.

Кроме того, Панин сообщил, что в фильме может сняться Алексей Чадов.

«Притяжение»: технический прорыв, интересный сеттинг, плохая история (рецензия)

I Синопсис

В воздушное пространство России вторгается НЛО, военные его сбивают, и объект падает в московском районе Чертаново. Вскоре выясняется, что это инопланетный корабль с зелеными человечками на борту. Войти в контакт с пришельцами удается лишь дочке военного коменданта Москвы (Олег Меньшиков), которая влюбляется в одно из них.

II Технология

Дорогие блокбастеры, такие как «Притяжение», являются своего рода демонстрацией технических достижений индустрии. Высокой художественности от подобных кинолент никто не ждет. И, надо признать, в плане технологий «Притяжение» вплотную приблизилось к Голливуду. Компьютерная графика выглядит убедительно, нет ощущения «бюджетности», которое частенько возникает при просмотре российских лент.

Картине также пошло на пользу, что Бондарчук перестал играть в «творческий тандем» с Максимом Осадчим и сменил оператора, пригласив Михаила Хасая. Результат оказался положительным: изображение приятное, цвета естественные.

III Сеттинг

Надо отдать должное Бондарчуку: он первым понял, чего не хватает нашим высокобюджетным киноаттракционам. Все последние картины подобного масштаба рассказывали в основном об исторических событиях («Адмиралъ», «Сталинград», «Викинг», «Битва за Севастополь»). Молодым зрителям (основная аудитория блокбастерного кино) сложно ассоциировать себя даже с персонажами недавнего прошлого, я уже не говорю про более давние эпохи.

Поэтому появление на экране молодежи из Чертаново — это шаг логичный и давно ожидаемый. В них зритель узнает соседа по лестничной клетке, ученика из параллельного класса, девушку, с которой вчера ехал в маршрутке и проч. Герои так же говорят, как он, у них те же проблемы. Как результат, подросток смотрит кино про себя и свою жизнь. А это уже совершенно другой уровень эмпатии и погружения.

Отдельно отмечу, что наконец-то появился фильм, в котором достойно отображена современная российская армия и ее вооружения. Так себя в кино обычно показывают американцы: агрессивно, эффектно и патриотично.

Притяжение (2017) - кадр

IV Сюжет/Идея

Я люблю фантастическую литературу, поэтому следить за сюжетом «Притяжения» было откровенно грустно. Может показаться, что этот жанр легкий — выдумывай, что хочешь. Но это не так. Фантастический мир должен быть детально проработан и внутренне логичен. Так, создавая «Особое мнение», Спилберг пригласил целую команду специалистов, которой поручил спрогнозировать, какого уровня достигнет развитие технологий к описываемому в фильме 2054 году. Ему это было нужно для того, чтобы его герои и все, что их окружает, выглядело убедительно (и это при том, что фильм основан на повести классика фантастической литературы — Филипа К. Дика).

У Бондарчука же такой проработки нет, все «от балды». Пришелец с планеты, где все живут вечно, выглядит как фотомодель или, на худой конец, московский хипстер. Между тем, сценаристам стоило бы обратиться к социологам, психологам, антропологам, физикам и медикам, чтобы те попробовали описать человека, который не знает смерти и старения. Боюсь, результат получился бы такой, что о любовной линии между главной героиней и инопланетянином пришлось бы забыть. Мир, из которого он прибыл, нарисован опять-таки «от фонаря», будто режиссер сказал «сделайте футуристично». Непонятно, как в нем жить. Никак не поясняется физическая природа тех технологий, которыми владеют инопланетяне.

При этом Бондарчук решил поумничать и внес в картину «мораль» и даже критику действительности. Заключается она в том, что-де «пришельцы — не всегда злодеи» (иностранцы?), а «земляне (россияне?) — агрессивные и плохие». Иллюстрируется эта мысль так. Злые люди сбили неопознанный летающий объект, который вторгся в воздушное пространство. А, по Бондарчуку, нельзя было этого делать — следовало подождать и посмотреть, вдруг это огромное ведро прилетело с добрыми намерениями…

Про то, что сценарий изобилует многочисленными дырами, несуразностями, что герои действуют как кретины, и все вокруг им в этом помогают — я даже не упоминаю, ибо никто другого и не ждал.

V Заключение

Федор Бондарчук в очередной раз доказал, что он отличный менеджер: ему удалось привлечь инвесторов, собрать команду профессионалов, которая смогла реализовать технически сложный проект на «голливудском» уровне (см. II). Также ему удалось угадать, чего ждет зритель (см. III), и вновь проявить свое чутье на молодых неизвестных актеров — полагаю, что после этой картины их карьеры пойдут вверх. Вместе с тем, он снова продемонстрировал, что художественные дарования его крайне ограничены и сказать ему нечего (см. IV).

«Убийство городов»: Бортко снимает фильм о Донбассе

Кинорежиссер Владимир Бортко экранизирует роман писателя Александра Проханова «Убийство городов», рассказывающий о войне на Донбассе.

По словам самого писателя, съемки уже начались. Однако авторы сталкиваются с серьезными препятствиями, к искусству отношения не имеющими. Вот, что об этом пишут на сайте КПРФ, членом которой является Бортко (сообщение от 2 февраля):

Российский государственный Фонд кино отказал в финансировании известному режиссеру Владимиру Бортко, который собирался снять художественный фильм о войне на Донбассе (по книге Александра Проханова «Убийство городов»). В.Бортко в фильме собирался показать преступления бандеровских карателей и борьбу жителей Донбасса против фашизма. И вот чиновники цинично заявили режиссеру, что такой фильм обречен на провал в кинопрокате. Вот какие субъекты рулят сейчас культурой и идеологией России.

P.S. На днях Владимир Бортко заявил, что фильм о войне в Донбассе четыре раза закрывали и четыре раза открывали. Сейчас какое-то финансирование есть, но вокруг фильма продолжается ожесточенная борьба. Влиятельные силы в российской элите стремятся уничтожить фильм в зародыше. По словам Бортко, многие актрисы, которые могли бы сняться в этом фильме, просто боятся.

О чем книга Проханова?

Публикую фрагмент из рецензии с сайта km.ru:

Новый роман Александра Проханова – это продолжение его многотомной эпопеи о страданиях русского народа.

Эпопеи, разделённой не на тома, а на этапы обретения русскими себя в круговороте мировой истории, в которой Россия – постоянный оплот борьбы с всепоглощающим злом.

«Убийство городов» – это фактически две книги в одной.

Первая часть (книга) повествует об июньских днях 2014 года. Всё происходящее видится глазами немолодого писателя Кольчугина, в чьём образе явно угадывается автопортрет.

Кольчугин остро переживает события в Донбассе, взывает к властям России, чтобы они не бросали соотечественников под огнём новоявленных фашистских головорезов, даже встречается с президентом, дабы донести до него своё видение ситуации, и в итоге собирается ехать в Донбасс – собирать материал для новой, самой главной своей книги. Проханов оставляет Кольчугина в тот момент, когда он уже создал в своём воображении героя, но силы его уже почти покидают.

Вторая часть (книга) – это фрагмент современной одиссеи молодого литератора Рябинина (именно так собирался наречь Кольчугин своего героя), по зову сердца поехавшего воевать в ополчении Новороссии, пережившего ужас боёв, попавшего в плен и чудом выжившего.

Третья часть, состоящая из одной микроскопической главы, сообщает читателю, что Кольчугин умер, так и не добравшись до Донбасса. Это, как говорится, сухой пересказ. Но роман так сложно устроен, что внешняя канва вступает в противоречие с внутренним движением образов, и в какой-то момент читатель осознаёт: всё не совсем так, как представляется на первый взгляд.

О составе съемочной группы пока данных нет.

Как на самом деле мог выглядеть мистер Дарси из «Гордости и предубеждения»?

Английский актер Колин Ферт, исполнивший роль мистера Дарси в экранизации романа Джейн Остин «Гордость и предубеждение» (1995), влюбил в себя немало поклонниц этой английской писательницы. Теперь Дарси ассоциируется исключительно с его внешностью.

Но как этот персонаж мог выглядеть на самом деле? Таким вопросом задались ученые из Университетского колледжа Лондона и Колледжа Квин Мэри. Им пришлось изучить личную жизнь Джейн Остин, чтобы узнать, кто мог стать прототипом для персонажа Дарси. Кроме того, в своем исследовании они учитывали описания из текста романа, а также социальные, культурные и экономические условия, в которых жили представители высших слоев общества Великобритании конца 18 века.

В итоге, ученые пришли к выводу, что мистер Дарси носил белый парик, имел заостренный подбородок, косые плечи, маленький рот и длинный нос. Его лицо было вытянутым и имело овальную форму. Цвет кожи при этом был бледный. Плюс ко всему, Дарси был примерно на 30 сантиметров ниже Ферта, рост которого составляет 1 метр 87 см.

Для наглядности ими был нарисован портрет. Так мог выглядеть персонаж Дарси в реальной жизни:

https-__blueprint-api-production-s3-amazonaws

https3a2f2fblueprint-api-production-s3-amazonaws-com2fuploads2fcard2fimage2f3774552fe93c5230-99e1-45ed-8953-6981e3cde7cf

 

 

Как снималась самая известная сцена с участием Мэрилин Монро (фото, видео)

Эти кадры из фильма «Зуд седьмого года» стали одними из самых известных в истории мирового кино. Очаровательная блондинка в белом платье — Мэрилин Монро — стоит на вентиляционной решетке метрополитена, а воздух, идущий оттуда, вздымает ее платье, чуть ли не выше головы.

Однако мало, кто знает, что первоначальная версия этой сцены, снятая на натуре в Манхэттене, была куда откровенней, чем та, что вошла в фильм. Из-за нее актриса развелась с мужем. По загадочному стечению обстоятельств, негатив той пленки бесследно исчез. Однако не так давно была обнаружена цветная кинозапись, снятая на любительскую камеру, на которой запечатлены несколько секунд с тех съемок.

Работа на натуре

Это произошло в одну из ночей позднего лета 1954 года. Нью-йоркский кинолюбитель Жюль Шульбэк, эмигрант, бежавший в 1930-е годы из нацистской Германии в США из-за своего еврейского происхождения, узнал, что на одной из улиц Манхэттена студия Двадцатый век фокс будет снимать сцену из фильма «Зуд седьмого года» с участием Мэрилин Монро. Не долго думая, он сразу же бросился туда, взяв с собой 16 мм камеру фирмы «Bolex».

Несмотря на то, что уже было около часа ночи, на улице собралась большая толпа зевак, журналистов и фотографов, которые ожидали появления Монро. Отметим, что в этом и состоял замысел авторов фильма и боссов киностудии: приглашая прессу и поклонников актрисы посмотреть, как она снимается в столь откровенной сцене, они хотели сделать рекламу своей картине. Их расчет полностью оправдался: сделанные в ту ночь фотоснимки облетели все популярные печатные издания. Более того, эту сцену большинство людей знает именно по этим фото, а не кадрам из фильма.

По сюжету, два главных героя (Мэрилин и женатый мужчина, которого она пытается соблазнить) выходят из кинотеатра, и Монро встает на решетку вентиляции метрополитена, чтобы освежить себя в душную летнюю ночь (которая, на самом деле, была довольно прохладной) идущим оттуда потоком воздухом, который «неожиданно» для нее сильно задирает платье, открывая нашему взору ее стройные ноги. «Разе это не прекрасно?» — спрашивает она при этом. Да, Мэрилин, это было прекрасно.

3b2monroe-bw-37p-808x1024

Разумеется, силы воздуха, идущей из настоящей вентиляции не хватило бы, чтобы так сильно поднять пусть и столь легкое платье, какое в тот момент было на Мэрилин Монро. Поэтому для создания данного эффекта под решеткой был установлен вентилятор, которым управлял специалист по спецэффектам.

Все шло хорошо: как и ожидали продюсеры фильма, поглазеть на кинозвезду пришла толпа людей, в основном мужчины. Они собрались вокруг съемочной площадки и в окнах близлежащих домов и в течение двух часов наблюдали за съемками картины, а точнее за тем, как полы платья Мэрилин поднимались и опускались, а затем снова поднимались, и снова опускались… Когда воздух задирал юбку, они кричали «Выше, выше!».

«К сожалению, среди них был и муж Мэрилин Джо ДиМаджио, — рассказывает режиссер фильма Билли Уайледр. – И ему совершенно не понравилось то, что он там увидел наряду со всеми остальными».

3472957870_98b445782b_z

ДиМаджио, о котором позже говорили, что он ревновал Монро к каждому мужчине, не планировал идти туда, решив подождать свою жену в отеле. Однако журналист Уолтер Винчел уговорил его пойти. Мэрилин Монро не была рада появлению мужа на площадке. Однако еще больше был недоволен сам он: толпа мужиков, глазеющая на исподнее его жены, привела его в бешенство. Ночью у пары произошла крупная ссора, из номера доносились крики и звуки борьбы. На утро ее визажисту и парикмахеру пришлось приложить не мало усилий, чтобы спрятать синяки, красовавшиеся на лице. Через три недели Монро подала на развод.

Скромнее и короче

В результате, отснятые материалы так и не вошли фильм. Сцена переснималась заново: уже на студии и без посторонних глаз. Конечный вариант, который включили в финальную монтажную сборку, оказался куда более скромным и пристойным, чем первоначальный.

Выдвигалось много версий, почему оригинальная пленка, позже бесследно исчезнувшая, не была использована. Кто-то полагал, что вся история со съемкой на улицах Манхэттена была сделана исключительно в рекламных целях (чему помог и скандал с разводом Монро). Другие считали, что снятый в ту ночь вариант был слишком откровенным, и Мэрилин попросила переснять его, сделав более приличным, чтобы еще больше не раздражать мужа. Бытовала также и весьма экстравагантная версия, что в тот момент на кинодиве не было нижнего белья. Однако Уайлдер всю свою жизнь последовательно опровергал это, утверждая, что на ней был не один, а несколько комплектов белья.

Историки кино полагают, что все эти причины могли вместе повлиять на решение не использовать сделанные на улицах Нью-Йорка кадры. Как бы там ни было, факт в том, что визитной карточкой «Зуда седьмого года» стала не сама сцена из фильма, а фотоснимки, снятые репортерами в ту ночь.

%d0%bc%d1%8d%d1%80%d0%b8%d0%bb%d0%b8%d0%bd-%d0%bc%d0%be%d0%bd%d1%80%d0%be

Кинолюбитель

Однако вернемся к Шульбэку. В его семье история о том, как он снимал Монро, стала легендой. Его правнучка Бонни Сиглер рассказывает, что он часто не без хвастовства рассказывал ее. Однако никто не знал доподлинно, существовала ли эта пленка в реальности (непонятно, по какой причине — К.А.).

Шульбэк был страстным кинолюбителем. Он не расставался со своей камерой ни при каких обстоятельствах и записывал все, что можно. Однажды он снимал свою дочь весь день — от пробуждения до сна — и смонтировал из этого фильм. В его коллекции сохранились сотни отснятых материалов, среди которых должна была находиться та самая пленка.

Проверить так ли это или нет удалось лишь в 2004 году, когда Шульбэк переезжал на новое место жительства. Его внучка со своим мужем, разбирая одну из комнат, обнаружили в ней большое количество контейнеров с кинопленкой. У мужа, такого же синефила, как и Шульбек, сразу же загорелись глаза: возможно среди них и была пленка с Монро, о которой он слышал из семейных легенд.

Однако выяснить это было не так-то легко: коробки лежали без маркировки, да еще во многих пленка не была уложена должным образом и походила на перепутавшийся клубок с нитками. В ту же ночь он стал кропотливо просматривать записи, многие из которых пришлось чинить. Там было все: семейные торжества, парады, посиделки в барах. И посреди всей этой повседневности внезапно перед ним предстала сама Мэрилин Монро, безуспешно пытающаяся укротить свое платье. «Это было поразительно: миф оживал на глазах, — рассказывал он. — Она была похожа на парашют с двумя стройными ножками внизу».

По кадрам видно, что Шульбэк смог занять очень удачную позицию для съемки: он снимал практически из-за плеча Билли Уайлдера (его силуэт отчетливо виден на видео справа). Механические камеры не могли вести запись в течение долгого периода времени, поэтому каждые 25 секунд ему приходилось заводить свой «Bolex».

Обнаружив пленку, чета Сиглер поспешила обрадовать самого Шульбэка. Он был счастлив: его история подтвердилась, хотя он-то в этом, разумеется, никогда и не сомневался. На опубликованном видео также присутствуют и другие записи с Монро, сделанные Шульбэком. И все в цвете! Настоящая находка для любого киномана. Наслаждайтесь!